Ejemplos de miniaturas mogolas, en este caso mostrando aves
En todo éste blog pueden verse ejemplos de ellas, cliqueando en GM miniaturas o en las páginas de Arte Mogol (en ésta entrada de mi otro blog se muestra una evolución más moderna) Aquí pueden verse muchas más
El arte de la miniatura se originó en China, desde donde se difundió por toda Asia gracias a la invasión de los mongoles de Gengis Khan. Desde Persia luego fué traido al subcontinente indio durante el Imperio Mogol. Allí, partiendo de los modelos persas, fue adoptando una identidad propia que lo distinguiría de sus predecesores
(con una tendencia general más orientada al realismo)
Mientras que desde el Renacimiento en Europa los artistas son famosos por sus obras individuales, durante la Edad Media no fueron muchas veces sino anónimos artesanos al servicio de un taller gremial
Algo así ocurrió con las miniaturas mogolas, creaciones colectivas de las que generalmente no se conocen los autores (salvo contados casos) Son más bien el trabajo colaborativo de manos anónimas – una especializándose en los bordes de oro, otra en las figuras humanas, etc
El cuarto Gran Mogol (Yajanguir) fue un gran connoisseur que estableció ateliers en la corte. Se jactaba de poder reconocer la mano individual de los distintos artistas que trabajaban a su servicio…
De su época datan estas miniaturas retratando distintas aves con exquisito realismo. El emperador era un aficcionado de la naturaleza y en sus viajes ordenaba guardar un registro de las especies que observaba
Una vez concluidas las miniaturas, éstas se montaban en un álbum, alternando una página de texto (con preciosa caligrafía) con otra conteniendo una ilustración, generalmente orladas con pintura de oro…
Abajo se ve una imágen de la película “Taj Mahal”, mostrando a una cortesana rodeada de una exhibición de miniaturas, en un festival (mela) en la corte. Éstas son iluminadas con un candelabro de velas para apreciarlas mejor. Se trata mayormente de retratos, como los que pueden observarse en éstas entradas y en el resto de éste blog
Entre los libros ilustrados más famosos que se conserban en museos se cuentan las crónicas de cada Gran Mogol: el Ákbar-nama, Bábar-nama, Humayún-nama (“Libro de Ákbar“, “Libro de Bábar“, “Libro de Humayún”) etc
Entre los artistas cuyo nombre ha sobrevivido por su fama están Mir Sayed Ali, Abd-al-Samad, y otros muchos
Una curiosidad es que en determinados casos el arte mogol tuvo influencia de artistas europeos (gracias a las misiones cristianas y el intercambio comercial) que aportó a la tendencia hacia el realismo..
El arte de la representación pictórica es condenado por el Islám más ortodoxo. Como los judíos, los musulmanes en teoría no deberían “representarse imágenes” de nada creado “en el cielo, en la tierra y debajo de la tierra”. El hacerlo sería exponerlos a la tentación de la idolatría, que el Islám combatió particularmente en la India (con sus millones de deidades y templos, etc)
La creatividad humana no siempre puede ser domeñada, sin embargo, y el instinto pictórico floreció una y otra vez (a pesar de las prohibiciones) en el mundo musulmán – como puede verse en el caso aqui expuesto de las miniaturas mogolas
(jamás se intentó siquiera representar, no obstante, a la figura de Alá o su profeta, Mahoma)
Abajo, miniaturas ilustrando partes de la leyenda de Shirín y Farhad. En la primera, vemos a Farhad con el canal (en la historia original destinado a manar leche de las cabras hasta el mismísimo jardín de Shirín)
En la última, Farhad recibe la noticia de la supuesta muerte de Shirín y cae de rodillas (en vez de una anciana, dos hombres son encargados de contársela) Sobre la ladera, su azada o pico..
Entradas relacionadas:
