Este blog es sobre historia del Imperio Mogol

El Imperio Mogol gobernó casi la totalidad del subcontinente indio durante aproximadamente tres siglos (c. 1500-1800)

Se calcula que tenía 140 millones de súbditos, más de medio millón de soldados, la cuarta economía del planeta, un refinado arte y enormes riquezas en especias, textiles y diamantes. Fue uno de los grandes imperios del Islám

Eventualmente fue reemplazado por el Imperio Británico de la India (mediados de 1800)

Luego por dos países, la República de Paquistán (islámica) y la República de la India (hinduísta) a mediados del 1900

Durante el apogeo del Imperio seis grandes soberanos se sucedieron a su cabeza recibiendo el título de “Gran Mogol” (Múghal-e-Ázam)

(“gran” por la extensión y magnificencia de su reinado, “mogol” porque los soberanos eran descendientes distantes de los mongoles de Genghis Khan)

Este blog pretende reseñar algunos aspectos salientes del Imperio Mogol. Apenas su “versión oficial” que puede leerse en manuales escolares, folletos turísticos, películas… La idea era reunir esta información en un sólo lugar para comodidad del visitante..

Abajo, miniaturas de los seis soberanos que recibieron el título “Gran Mogol”:

La huella histórica del Imperio Mogol es visible hasta hoy…

En los nombres, en la ropa, en las costumbres…

En ésta entrada se explica algo de la herencia del Imperio Mogol en el estilo de vida cotidiano…

Dicha herencia se manifiesta también en objetos materiales, como el patrimonio arquitectónico de Paquistán e India – en las mezquitas, palacios o fuertes que pueblan su territorio..

(parte de este legado artístico puede verse en este blog cliqueando en las páginas de Arte Mogol al lado, y también en GM Arquitectura)

Abajo, una foto antigua del célebre Taj Mahal, el edificio más famoso del Imperio Mogol. Incluye una imagen de su constructor el quinto Gran Mogol (Sha Yaján) y su amada esposa (Mumtaz) ambos allí enterrados

Las entradas de este blog no guardan un orden fijo, pero tienen cierta progresión cronológica (las últimas entadas tratan de la historia más reciente).

La mejor manera de leer este blog es, al alcanzar el final de cada página, cliquear « Entradas Anteriores

O buscar temas por categorías:

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GM Islamabad: restos del Imperio Mogol cerca de la capital de Paquistán

GM Lahore: restos del Imperio Mogol en esa antigua ciudad de Paquistán

GM emperadores: biografías de los seis soberanos que recibieron el título de “Gran Mogol”

GM fuertes: algunos de los miles en el subcontinente indio (sobre todos los cercanos a Islamabad, Paquistán)

GM mezquitas

GM palacios: incluyendo los de las capitales principales Agra, Lahore y Delhi

GM miniaturas: hermosa forma artística típica del Imperio

Las entradas como se decía también siguen cierto orden cronológico. Pueden verse comenzando por la primera en Octubre 2007 y avanzando hasta estas últimas

Otro blog hermano (Gran Mogol 2) continúa con los desarrollos cronológicos más cercanos

Como el que escribe esto está en Paquistán, se enfatiza más la información sobre ese país (por ejemplo, los monumentos de la ciudad de Lahore, o los sitios históricos cercanos a su capital, Islamabad)…

NOTA SOBRE IDIOMA: los nombres de lugares y personas se escriben intentando tener en mente al lector de habla española. Así la “j” inglesa ha sido traducida muchas veces como la “y” española según se pronuncia en Argentina (español “yalis” en vez de inglés “jalis“) Igualmente la “kh” del inglés ha sido transliterada como la “j” española (español “Jáiber” en vez de inglés “Khyber“)

Las excepciones están aclaradas y generalmente son nombres ya difundidos así en español. Por ejemplo “Punjab” en vez de como debería escribirse en español “Panyab” o el conocido “Khan” en vez de como debería escribirse correctamente en español “Jan“

¿Por qué conocer algo de historia?

Para llegar a conocer a un anciano, por ejemplo, sería bueno interiorizarse de su pasado. Para entender a un país milenario ¿no sería bueno conocer su historia?

¡Bienvenidos al imperio del Gran Mogol!

Documental de History Channel sobre el Imperio Mogol

“Un buen documental donde los haya, de las mejores producciones que haya llevado a cabo History Channel en su carrera televisiva; grandes especialistas e historiadores crean un maravilloso compendio de la historia bélica, social, política y económica del próspero imperio que reinó en la India desde el siglo 16 al 19 … desde el uso de los primeros aires acondicionados en Fatephur Sikri, hasta la construcción de un perfecto arco compuesto mogol o las técnicas de lucha de aquellos tanques terrestres conocidos como elefantes … Muy completo e instructivo, un documental i-m-p-r-e-s-c-i-n-d-i-b-l-e para todo curioso que desee saber más de Oriente o que simplemente quiere saber algo más de lo que sabía antes de acostarse” (mundohistoria.com)

Puede descargarse o verse online

El santuario Data Dárbar en la ciudad de Lahore, Paquistán (mapa)

Es una de las inmumerables tumbas de santos que pueblan el subcontinente, muchas de ellas construídas o enriquecidas durante el Imperio Mogol

En éste caso la tumba de Hazrat Ali Hajweiri, popularmente conocido como como Data Sahab (“Dadivoso Señor”) Hazrat significa “santo”

Éste santo sufí, nacido en Persia hace casi mil años (c.990-1077) ayudó a difundir el Islam en esta zona del actual Paquistán, donde fué enterrado

Escribió un famoso libro “Develando lo velado” (Kashf-al-Mahjub) en el que discutía la doctrina de los místicos sufíes que le precedieron. Si bien coincidía con ellos en que la verdad era revelada solamente a unos pocos esforzados, no creían que éstos debieran reclamar para sí una gnosis (marifat) o revelación única, audacia que los conduciría inevitablemente a la condenación por orgullo

Hoy su tumba está rodeada de un inmenso complejo moderno que vuelve irreconocible el dibujo (arriba) del antiguo mausoleo del santo en el casco viejo de Lahore

Otros santuarios mostrados en este blog son los de:

Hazrat Muinudín Chisti en India

Hazrat Mian Mir también en Lahore, Paquistán

El día del santo (urs) atrae anualmente a una inmensa congregación, famosa entre los visitantes extranjeros como masivo festival de cultura folkórica y devoción sufí que incluye fakires danzantes, contagiosa música sacra (qawali) y el consumo abierto de hashish…

En 2010 el santuario fue objeto de un atentado suicida (por parte de fundamentalistas islámicos que desaprueban la adoración a santos) que hizo mermar relativamente la habitual concurrencia de los jueves por la noche…

Abajo, imágenes de su ornado interior de mármol y una miniatura del santo

Waris Shah es un amado y genial poeta punjabi, que vivió en las postrimerías del Imperio Mogol

Autor del inmensamente popular poema de amor Hir y Ranja, en ocasiones se lo considera el “Shakespeare del Punjab“

Refleja en su obra la rica cultura y diversa historia de esa antigua región, hoy dividida entre India y Paquistán, además de su íntimo conocimiento del alma humana. Sus versos son citados frecuentemente en el habla cotidiana, al estilo de los proverbios morales de Occidente. Se memorizan y son objeto frecuente de versiones en el cine, teatro, TV de lo que se habla en la entrada sobre su inmortal obra

No abundan los datos sobre su vida, que transcurrió en un paisaje rural, lejos de las capitales del Imperio Mogol

Nació en el territorio de la actual Paquistán, en la aldea de Yandiala Sher Khan cerca de Sheijpura (principios de 1700) Su familia era musulmana, según se creía descendiente del mismo profeta Mahoma (Sayed)

Waris quedó huerfano de joven, y fué educado según la costumbre en mezquitas vecinas, convirtiéndose en discípulo de maestros sufíes, primero en su aldea, y luego en la de Kasur, también Paquistán

Debió haber sido testigo de la decadencia de la corte Mogol, a la que (a diferencia de su contemporáneo el poeta Ghálib) nunca perteneció. Sufrió las convulsiones de la época, que se considera marcaron su visión trágica de la vida. Huyendo según se cree de la invasión de Nadir Shah, se trasladó a otra aldea cerca de Pakpatian (actual Paquistán) Allí según se cuenta conoció a quien sería el amor de su vida, Bhag Bhari, belleza que sin embargo no correspondería al joven clérigo. En dicha aldea Waris residió durante muchos años, en un pequeño cuarto (hujra) adyacente a una mezquita, donde compuso su largo poema de más de 5.000 líneas. Hasta el día de hoy se conserva la mezquita, conocida como Mezquita de Waris Shah (foto abajo)

Vivió hasta avanzada edad, teniendo discípulos según su rango de maestro sufí (pir) Fué enterrado en su aldea natal, donde su tumba se convirtió hasta el presente en famoso santuario sufí  (dárbar) visitado por los peregrinos (en particular los enamorados)…

Como poeta sufí, Waris absorbió el gran caudal filosófico que le precedía en torno al amor del alma con Dios. Muchos consideran que su historia de amor no es sino un símbolo de dicha relación divina

Su obra refleja no sólo un inmenso saber del Corán y la teología islámica aprendida en las madrasas locales, sino del folclore del Punjab y la mitología hinduísta existente en el Punjab desde antes de la llegada del Islam. Todo ello matizado por el ojo del gran observador de la experiencia humana, a lo que hay que sumarle una maestría del idioma (punjabi) al que elevó a la categoría de lengua literaria, siendo hasta hoy considerado su modelo supremo

“[Waris Shah] poseía un vasto dominio del folklore islámico y local. Sus versos son un tesoro de citas, dichos y coloquialismos en punjabi. Su descripción minuciosa y realista de hasta los más pequeños detalles de la vida punjabi y la situación política de su siglo sigue sin rivales”

Recoge en su obra, más allá de coloridas tradiciones folclóricas de su tierra (al igual que su famoso colega inglés) algo del alma humana que hace eco en los corazones de cada generación paquistaní

A pesar de ser devoto musulmán, se ha escrito que Waris Shah fue el primer autor secular del subcontinente

Arriba, su retrato imaginario. Abajo, la llamada Mezquita de Waris Shah en Malka Hans, aldea a unos 250 al sur de Lahore (Paquistán)

Ésta son algunas películas ambientadas en la era del Gran Mogol

Oriundas de India y Paquistán, la gran mayoría puede conseguirse con subtítulos en inglés (las que tienen subtítulos en español están indicadas) Muchas tienen una entrada aparte en éste blog. Como todas las películas de Bollywood, cuentan con números musicales. Más abajo explicación y links

1) “El Gran Mogol” (Múghal-e-Ázam) Considerada el clásico más grande del cine de la India. Basado en la leyenda de Anárkali, altamente recomendable

2) “Taj Mahal” (Taj Mahal)   tejida en torno a la historia de amor tras el famoso edificio, es interesante por sus canciones, su recreación histórica y de costumbres, pero no mucho más

3) “Tánsen” (Tansen) La vida del músico clásico más famoso en la India, favorito del tercer Gran Mogol

4) “Capullo de Granada” (Anarkali) La romántica leyenda sobre el amor entre el príncipe y la cortesana, que está tratada mucho mejor en la anteriormente mencionada Múghal-e-Azam (arriba)

5) “Humayún” (Humayun) Las aventuras del segundo Gran Mogol

6) “Najma” (Najma) Un joven se enamora de su vecina Najma, pero en el refinado ambiente de Lucknow la etiqueta debe primar sobre los sentimientos (película que fué escuela de modales entre los musulmanes del subcontinente)

7) “Hir y Ranja” (Heer Ranja) La famosa leyenda romántica, o el “Romeo y Julieta” local (con muchísimas re-makes para cine y TV) 

8 ) “Umrao Yaan” (Umrao Jaan) Historia de una cortesana de ese nombre, basada en la novela clásica homónima. Hermosa y fiel reconstrucción de época (tiene una buena re-make con subtítulos en español)

9) “Los ajedrecistas” (Shatranj-ke-jhilari) De un famoso director y basada sobre una famosa novela, narra las desventuras de dos nobles aficcionados al juego mientras el Imperio Mogol se derrumba. También excelente reconstrucción de época

10) “Taj Mahal” (Taj Mahal) Supuestamente la película más costosa de la historia de la India, grandes decorados y vestuarios, estética onda “El Señor de los Anillos”, pero la película es muy mala

11) “Yoda y Ákbar” (Jodha Ákbar) Excelente y espectacular película épica y romántica sobre los amores del tercer Gran Mogol y su esposa, con mensaje relevante para la región. Para disfrutar, aprender y reflexionar

Imágenes de callejuelas en Lahore, Paquistán, una de las viejas ciudades del Imperio Mogol

Dentro del perimetro de sus antiguos muros con su bullicioso trajín,  estas calles ostentaban las típicas mansiones mogolas (havelis)

Eran el hogar de los nobles y de la burguesía urbana

Estaban frecuentemente engalanadas por balcones (yarojas) y perforadas con celosías (yalis) típicas del arte mogol

Las laberínticas callejuelas proveían sombra y ventilación forzada. Estaban punteadas por los bazares y mezquitas y conducian a los palacios

Algo de la activa vida de estas callejuelas puede verse en ésta entrada

Hoy en día estas mansiones apenas sobreviven, habiendose deteriorado (al punto de ser demolidas y reemplazadas por viviendas de cemento o ladrillo que alojan a varias familias)

Estas acuarelas fueron realizadas en la década del 80, cuando aún podían observarse muchas de estas casas, por el artista plástico paquistaní Ajaz Anwar

Herencia opulenta del Gran Mogol hoy casi desaparecida…

Narra la romántica leyenda de Anárkali, la esclava de harén que enamoró al príncipe. Dicha leyenda de Anárkali se ha tratado en ésta entrada

El príncipe (por entonces llamado Salim) y la cortesana debieron enfrentar las iras de Ákbar, el emperador, determinado a destruir el amor que amenazaba al trono, pues su hijo estaba dispuesto a abdicar por la joven cortesana…

Su final es trágico, y la leyenda dice que Anárkali está enterrada en Lahore, Paquistán, antigua capital del imperio, en un bello edificio de la era mogol que lleva su nombre (hoy sede de una secretaría de gobierno)

A pesar de esta localización geográfica de la tumba de la heroína, y de que escenas claves de la película transcurran supuestamente en Lahore, Paquistán (notablemente en el Palacio de los Espejos) el film nunca pudo ser proyectado en ese país. Eso se debió a la prohibición que pesaba sobre la difusión del cine de la India en Paquistán (ambos países estuvieron en guerra dos veces desde su separación en 1948).

Durante las décadas del 70 y los 80, sin embargo, cada vez que “El Gran Mogol” se proyectaba en las pantallas de la televisión hindú, en Paquistán se agotaban los pasajes en micro y avión desde todos los destinos hacia las ciudades fronterizas con India, desde las cuales se podía captar la señal televisiva…

La película, rodada en la India post-partición sobre un soberano musulmán, es todo un ejercicio en circunvalación ideológica

Jamás aparece nadie en actitudes marcadamente islámicas (como por ejemplo orando o yendo a la mezquita) Sin embargo, vemos varias veces a la reina postrada ante el altar de Krishna, la divinidad hindú, e incluso al mismo Ákbar asistiendo a la festividad de ese dios pagano de la India.

Ambos datos son históricos, no obstante, pues la reina Yoda (Jodhaa) no era musulmana, proviniendo de un reino hindú vecino (Rajastán) y Ákbar es famoso por su tolerancia religiosa hacia el hinduísmo.

Por otra parte, parte de la trama pasa por la imagen de una estatua, situación que da pié a comentarios sobre la prohibición islámica a la representación de imágenes

En toda la película no impera en realidad sino simpatía hacia las viejas costumbres musulmanas, tan conocidas en la India, muchas de las cuales son recreadas fielmente, tales como la cortés salutación (adab) que incluía la parcial inclinación del cuerpo mientras se llevaba la mano palma arriba desde el pecho hacia el rostro repetidas veces. También las solemnes invocaciones a Alá en las proclamas de la corte.  Salvo unas cuantas licencias artísticas (a lo Hollywood) la película recrea fielmente muchas costumbres históricas de la era del Gran Mogol.

En  2006 Mughal-e-Azam regresó a los cines en una versión colorizada (a la que corresponde las imágenes de esta entrada). En un gesto histórico, esta vez el gobierno de Paquistán autorizó su proyección, siendo un éxito de taquilla como lo fue en su reestreno en India

La intensa sentimentalidad que caracteriza al arte del subcontinente alcanza en este film picos históricos, matizada con una austeridad apropiada a lo augusto del tema. El lenguaje poético y la dulce y sensual música tan apreciada en estas latitudes contribuyen a su genialidad (incluso el subtitulado al inglés es un dechado de prosa poética, toda una proeza si uno considera las limitaciones de espacio a las que están sujetos los subtítulos)

Numerosas versiones se filmaron de la leyenda de Anárkali antes y después, tanto en la India como Paquistán, pero según crítica y público de ayer y hoy ninguna ha igualado a “El Gran Mogol”

Abajo, imágenes de la película colorizada. Nótese el parecido del emperador Ákbar con su miniatura en la entrada anterior

VIDEO 1

Promo de la película colorizada

VIDEO 2

Infaltable escena musical en la que la protagonista embruja con su arte al rey, la reina, el príncipe…

VIDEO 3

Primera parte de la película completa en YouTube (con subtítulos en inglés)

El estilo mogol dejó un legado duradero en todo el subcontiente.

En estas imágenes, se ven detalles decorativos en casas de la aldea de Saidpur, vecina a Islamabad, la capital de Paquistán (mapa)

Están hechos de adobe, piedra, madera. Muestran las figuras estilizadas de hojas (provenientes eventualmente de antiguos modelos occidentales) así como la sugerencia de los típicos pequeños balcones empotrados (yarojas)

En esta  entrada puede verse a uno de los alfareros que elaboraban este tipo de adornos

Saidpur data de la era del Imperio Mogol. Parte de la muralla contenedora y una derruída puerta que da acceso al complejo proviene de esa época. Aparentemente el cuarto Gran Mogol (Yahanguir) paró aquí hace 400 años según sus memorias:

“El noveno domingo (en 1607) posé más allá de Rawalpindi…En el valle cerca de la posta corría un arroyo, cuya agua se recogía en una pileta”

En su época existó una pileta que formaba parte del templo hindú para abluciones rituales. Rellenada con el paso de los siglos, estaba ubicada donde hoy está la explanada de adoquines. El muro contenedor con la derruída puerta la rodeaba (la tercera foto de abajo muestra un antiguo portal semi-derruido que daba acceso a la pileta) El arroyo aún atraviesa Saidpur..

(en mi otro blog hay una entrada sobre el presente de Saidpur)

La sociedad industrial va barriendo con estos resabios de la tradición

Las casas actuales de Paquistán incorporan algunos de los detalles decorativos de estas fotos, fabricados en serie…

Las fotos están tomadas del muy útil libro de Fauzia Aziz Minallah sobre los sitios históricos de Islamabad..

La segunda de abajo no muestra la espada del rey Arturo todavía clavada en la piedra! Se trata de un pedestal para lámparas votivas (díias) delante de la entrada de una vieja mezquita. Sobre el pavimento están marcados los espacios separados para la oración, replicando a las alfombras individuales que suelen usarse en las mezquitas (motivo decorativo de arcos incluído)

Las demás fotos muestran construcciones viejas de Saidpur

Las yalis (en inglés jalis) son mamparas de piedra perforada para formar celosías

Alternativamente se realizaron también en madera y otros materiales, como elemento decorativo prominente en la arquitectura

Durante el Imperio Mogol se desarrolló esta compleja técnica originada en la antigua India, alcanzando gran sofisticación

En su clima tropical estas celosías cumplían la doble función de permitir el paso del aire y la luz dentro de la vivienda (el vidrio no se usó sino hasta la época del Imperio Británico)

Esta tradición mogola se entronca con la más amplia de los pueblos islámicos. En estas naciones las celosías cumplían un papel importante en el sector de la casa reservado a las mujeres, impidiendo la vista del hombre hacia adentro y permitiendo la vista de las mujeres hacia afuera…

Hasta el día de hoy en la Paquistán e India estas pantallas (en variantes simplificadas) siguen siendo un elemento popular de la decoración tradicional de las casas (ver esta entrada de mi otro blog)

En ocasiones toda una pared puede estar perforada por yalis, com se ve en la cuarta foto (de arriba abajo) en el Taj Mahal

Abajo, ejemplares tomados de edificios de la era mogol, en mármol o granito rojo. La celosía de la mezquita de Sidi Sayed en la ciudad india de Ahmedabad (última foto de abajo) es famosa por su exquisito motivo arbóreo (cliquear la imagen para ampliar)

El turista puede comprar reproducciones en miniatura como souvenir.  El sitio reseñado en esta entrada tiene una página dedicada a las yalis. Cliqueando en la categoría GM Arquitectura de este blog pueden verse más ejemplos

Madrasa es una palabra árabe que significa ”escuela”

Durante el Imperio Mogol (que era musulmán) la educación se impartió en madrasas y maktabas. Las maktabas eran para estudios primarios, las madrasas para estudios avanzados

Arriba se ven fotos de ellas en antiguas mezquitas de tres ciudades del Gran Mogol (Agra, Lahore, Lucknow)

Un inglés que vivió en el Imperio del Gran Mogol por la época de nuestra independencia (1800s) escribió ”Quizás hayan pocas comunidades en el mundo donde la educación esté más difundida que entre los Mahometanos de la India. El que tiene un puesto de veinte rupias al mes le brinda a sus hijos una educación digna de un Primer Ministro. Aprenden, mediante el dominio de la lengua Árabe y Persa, lo que los jóvenes de nuestras universidades mediante la Griega y Latina – a saber, gramática, retórica, y lógica. Luego de sus siete años de estudio, el joven Mahometano anudará su turbante alrededor de una cabeza casi tan llena de las asuntos relacionadas a estas ramas del saber como un joven recién graduado de Oxford – podrá discurrir igualmente sobre Sokrat, Aristotalis, Aflatun y Bukrat, Yalinus y Sina (Sócrates, Aristóteles, Platón e Hipócrates, Galeno y Avicena)”

Las críticas que se le hicieron a este tipo de educación fueron las mismas que se le harían a la arcaica educación de Oxford, centrada más en las lenguas antiguas que en las disciplinas prácticas. Las madrasas y maktabas estaban adosadas a una mezquita (como originalmente las universidades europeas a una catedral) La teología, por lo tanto (como también ocurrió en las universidades europeas) era la materia de estudio principal, suministrando los mulás, munshis, qadis (“clérigos”, “secretarios”, “jueces”) requeridos por la comunidad.

No existia un programa de estudios o sistema de títulos unificado “el haber sido discípulo de algún famoso doctor siendo cualificación suficiente” Existen, no obstante, currículums estandarizados e índices de libros elaborados por eruditos como el Mulá Nizam-ud-din en el 1700. Muchos sabios famosos se establecieron en ciudades del subcontinente como Lahore, Delhi, Gujarat, Multán, mientras que otros viajaron desde allí hacia los renombrados centros de estudios islámicos en Persia (Irán) Egipto, Turquía o Arabia.

Los emperadores, como el tercer Gran Mogol (Ákbar) o el quinto (Sha Yaján) subsidiaron generosamente a madrasas y maktabas, y ordenaron que se multipliquen en las ciudades del Imperio. Eran gratuitas y se sostenían por donaciones, muchas veces alojando a los alumnos como internos. Éstos eran sólo varones, si bien las niñas de la aristocracia podían recibir instrucción en sus palacios

(abajo, miniatura mogola mostrando a un mulá o clérigo musulmán instruyendo a princesas de la corte. Varias fueron distinguidas autoras, como Zebunisa)

La India milenaria, por otra parte, poseía una antiquísima tradición propia en educación, y durante el Imperio Mogol paralelamente a las madrasas y maktabas prosperaron las patshalas o escuelas hindúes

Allí se estudiaban los textos sagrados del hinduísmo (Mahbarata, etc) en idioma sánscrito. También estaban adosadas a los templos y eran sólo para varones

“No hay nación donde el amor al saber haya tenido un orígen tan remoto y que haya ejercido influencia tan duradera y poderosa” escribió un historiador sobre la antigua India.  Descubriendo antes que los griegos las leyes de la lógica, dándole al mundo el número 0, el valor de pi, la medición de la circunferencia terreste, el ajedrez, el álgebra, sólidas escuelas filosóficas y nuestro sistema numérico (llamado “arábigo” porque los musulmanes lo trayeron a Europa desde la India) no es de extrañar que el currículum de estudios de las patshalas enfatizara, además de la lógica, gramática y filosofía, materias prácticas como la geometría o las matemáticas. Así podrá comprenderse tal vez por qué una mayoría de los comerciantes y banqueros del Imperio Mogol fueron hindúes y no musulmanes.

Ambos sistemas educativos (el musulmán y el hindú) se influenciaron mutuamente

Las escuelas hindúes admitían sólo a los miembros de la casta superior o brahamines, pero fueron relativamente impactadas por la tendencia democratizante del Islám, donde en la madrasa (como en la mezquita) todos eran iguales ante Alá, admitiéndose alumnos de familias carenciadas

Por otra parte las madrasas y maktabas incluyeron en sus programas materias extra-teológicas, como las patshalas

Esta tradición, como es sabido, no era ajena al Islám, que suministró al planeta grandes geógrafos, astrónomos, médicos y matemáticos como Avicena y Averroes. El tercer Gran Mogol (Ákbar) ordenó que se enseñen en las maktabas las matemáticas y la contabilidad, y el sexto Gran Mogol (Aurangzeb) reprendió a su antiguo tutor por no haberle enseñado geografía e historia con el mismo ahínco que le enseñó el Corán y los hadices (tradiciones) del Profeta

Antes de la llegada de la imprenta occidental en el siglo XIX los libros en el Imperio Mogol eran copiados a mano por un ejército de calígrafos (katib) de los cuales la corte tenía una enorme dotación. Los nobles se jactaban de poseer extensas colecciones de libros y en la Biblioteca del palacio imperial de Agra había, según el jesuita que la visitó, 24.000 volúmenes

Cuando la Corona Británica desplazó al Imperio Mogol  adoptó una política de modernización desfavorable para la educación musulmana (no necesariamente hacia la hindú) con lo que las madrasas casi desaparecieron del vasto territorio de las actuales India y Paquistán. En 1940 sobrevivían sólo 189

Pero en la actualidad existen se calcula entre unas 10.000 o 30.000. Este resurgimiento se debe a las políticas de fundamentalismo religioso del presidente Zia-ul-Haq durante las décadas 70-80 (apoyado irónicamente entonces por los EEUU que buscaba minar el avance de la URSS apoyándose en la guerrilla islámica)

Se calcula que al presente más de 1.5 millones de niños paquistaníes estudien en una madrasa. Esta proporción es bastante menor comparada a la que asiste a las escuelas del gobierno, pero motivo de preocupación para el estado que procura regularlas

Esta investigación académica (en español) reseña las madrasas actuales de Paquistán, uno de los legados del Imperio Mogol

Abajo, antiguo katib escribiendo en urdu. Tintero y cartuchero para pluma de la era del Gran Mogol

(esta entrada es compañera de otras dos: Harén y Prodigalidad)

“El emperador Ákbar solía dar valiosos presentes a su harén en días especiales como el de Nouruz [Año Nuevo] Yajanguir continuó dicha tradición. Cuando Sha Yaján salió victorioso de sus campañas en el Deccan, aún siendo príncipe, le hizo presentes a Nur Yaján [su madre] por valor de 200.000 rupias y 60.000 rupias a sus otras madres y begams [damas] Con ocasión de su asención al trono, Sha Yaján prodigó 60.000 rupias sobre las damas de rango de su serrallo. Otorgó 2 laks de ashrafis [monedas de oro] y 6 laks de rupias a Mumtaz Mahal [su esposa favorita] y 4 laks de rupias fueron dados a la princesa Yajanara [su hija].. El emperador también le dió 130 perlas sin pulir para un brazalete por un total de 5 laks de rupias”

(1 lak=100.000)

La lista detallada de algunos de los presentes reales ocupa cuatro páginas del libro “Damas reales mogolas y sus contribuciones”

Gulbadán Begam nos informa que tras la victoria de su padre el primer Gran Mogol (Bábar) este… ”le ordenó a Khwaja Kilan Begam que lleve valiosos presentes y curiosidades de Hind [India] ’a sus parientas mayores, hermanas y cada habitante del harén’ Sus órdenes seguían: ‘que a cada begam se le entregue lo siguiente: una danzarina de las danzarinas del Sultán Abrahám, con una bandeja de oro llena de joyas – rubíes y perlas, cornalinas y diamantes, esmeraldas y turquesas, topaces y ojo de gato – y dos bandejines de madreperla llenos de ashrafis, y sobre otras dos bandejas shahrujis [monedas de plata] y toda suerte de bienes por nueves – es decir, cuatro bandejas y un plato’”

Dejo la lista acá..

Gran parte de estas fortunas se invertía en la compra de objetos de lujo, de vestidos, maquillaje, accesorios y joyas para cumplir con las exigencias de la moda de la corte (gran parte del día estando dedicado a las tareas de embellecimiento) Otros bienes se invertían en la construcción de mezquitas, jardines, mausoleos y palacios, caravanserías, madrasas y orfanatos, en la adquisición de libros para instrucción y en proyectos de ayuda a los menos favorecidos como la subvención de la dote para novias de familias carenciadas

Para dar un vistazo a las finanzas del Imperio Mogol, ver ésta entrada…

Arriba, miniaturas mostrando escenas del emperador o un cortesano con sus concubinas. Abajo, retrato de una dama en el harén

Para un habitante de la llanura pampeana, despoblada virtualmente hace cien años, toparse con la riqueza artesanal del subcontinente indio con ciudades cuatro veces milenarias es toda una experiencia

Un texto al respecto dice “la India es un vasto taller donde hasta hoy se producen objetos útiles y estéticamente bellos, por clanes que se especializan en los distintos oficios. La canastería, por ejemplo, no es sólo una forma de ganarse la vida – es realizada por ciertos grupos sociales porque durante generaciones de familias no han hecho otra cosa que tejer canastas. La canastería es entonces también un estilo de vida. Lo mismo ocurre con los alfareros quienes, aunque pertenecen a la casta kumhar, se los llama paryapat – ‘hacedores’ o ‘progenitores’. Las aldeas de la India están repletas de miles de artesanos y mujeres que trabajan materiales tan diversos como el algodón, la caña, la piedra, la terracota, la cera, el bronce, y hasta el barro molido”

Este océano de experiencia no se acumuló de la noche a la mañana. Desde eras inmemoriales los artesanos de las aldeas han pasado su oficio a hijos y nietos. La exportación de artesanías lleva siglos prosperando. Los romanos comerciaban con la India y Plinio se queja de que sus paisanos importaban demasiado de la India. Incluso en aquellos días los artesanos tenían buen ojo comercial; producían los artículos que demandaba el cliente. Los juguetes de bronce de Kolhapur - de estilo romano – estaban destinado obviamente al mercado exportador

Con el advenimiento del poder musulmán [coronado por el Imperio Mogol] las artesanías ganaron en sofisticación y sutileza. El tejido de alfombras, la incrustación del mármol y el jade, la caligrafía, el esmaltado, y la filigrana recibieron patronazgo real. El bidri, o platería de Hyderabad es un legado del arte islámico, así como lo es el zari o brocado, tradiciones del norte de la India. Nuevos colores y tonalidades como los verdes claros, azules y malvas se volvieron populares”

Arriba y abajo, algunas  láminas hechas por un ilustrador europeo sobre los objetos producidos en el subcontinente, comenzando arriba de todo por el famoso trono del Pavo Real pasando por cartucheras, broches, campanillas, tinteros, lámparas, bandejas, frascos, abanicos, plumeros, estuches, jarrones, pipas de agua (dos láminas para sus distintas variantes) y por supuesto armas de guerra

Cada región y aún cada localidad tiene sus artesanías típicas, según los materiales disponibles. Cliqueando en los enlaces se pueden leer entradas sobre los orfebres que producían estos objetos, la burguesía urbana que los comercializaba en las grandes ciudades, y algunos de sus productos artísticos

(por lo demás, pueden admirarse esos productos en las páginas de Arte Mogol a la derecha de este blog)

El turista puede adquirir muchas de estos joyas por precios irrisorios

Riqueza del arte Mogol que se vende por nada…

A unos 75 kms. de Islmabad se halla el fuerte abandonado de Sangni (mapa)

Gulbadan Bégam (c.1523-1603) fue una hija del primer Gran Mogol (Bábar) autora de una importante crónica histórica

Su nombre persa Gul-Badan fue traducido por los ingleses como “Capullo de Rosa”

(Bégam significa ”dama”)

Contaba seis años cuando su padre conquistó la India (1526) Viviendo entonces con su madre en Kabul (Afganistán) la princesa y sus hermanas se enteraron del éxito de su padre por los fabulosos regalos que comenzaron a recibir desde ”Hind” (India) Una mención de ellos puede leerse en esta entrada. Durante casi un siglo la princesa fué privilegiada testigo de la consolidación del Imperio Mogol.

Durante ese lapso la vida de su padre, el primer Gran Mogol (Bábar) había quedado registrada en una crónica (“Bábar-nama“) Igualmente la vida de su nieto, el tercer Gran Mogol (Ákbar) había sido consignada en un volumen (“Ákbar-nama“) Sin embargo nadie había registrado la vida del hermano de Gulbadan, el segundo Gran Mogol (Humayún) y la princesa fué la encargada de escribir el “Humayún-nama“

“Una orden había sido emitida: ’Escribid todo lo que sepáis de los hechos de [Bábar] y [Humayún]‘. Cuando su Majestad [Bábar] dejó este mundo perecedero hacia las moradas eternas, yo, su humilde sierva, tenía ocho años, de modo que bien podré no recordar mucho de entonces. No obstante, acatando la orden real, asenté todo lo que oí y recordé” La razón del encargo fué el íntimo conocimiento que la anciana princesa, única sobreviviente, tenía sobre su hermano fallecido el emperador Humayún

Gulbadan no sólo dejó una valiosa crónica oficial de este segundo Gran Mogol, sino también un fascinante vistazo de la vida íntima de la corte - desde su perspectiva de mujer trás de las paredes del harén. La princesa registra con sencillez (en persa) acontecimientos cotidianos de la vida real. Su lenguaje no es rebuscado (acorde con su educación más limitada como mujer) Sin olvidar su lugar subordinado según las normas culturales, deja traslucir entre líneas una mirada femenina sobre ciertas conductas masculinas…

Acompañando a su hermano en el exilio (cuando este perdió temporariamente el imperio a los 32 años por culpa del afgano Sher Sha) Gulbadan cuenta el episodio cuando el segundo Gran Mogol se enamoró de una adolescente afgana de 13 años, y no cejó hasta casarse con ella.

“El emperador vino a ver a su Alteza, mi madre (mientras acampábamos en Bákar)… Cuando vió a Hamida-banu-Begam su Majestad preguntó: ‘¿Quién es ella?’ Le dijeron: ‘la hija de Mir Baba Dost’”

“Otro día cuando su Majestad vino a ver a su Alteza mi madre, dijo: ‘Mir Baba Dost es nuestro pariente. Es decoroso que me presentes a su hija como esposa’ Otro día vino a mi madre y le dijo: ‘Envía a alguien a buscar a Hamida-banu Begam’. Cuando mi madre envió el mensaje, Hamida-banu Begam se rehusó, diciendo: ‘Si es para presentarle mis respetos, ya fui honrada pesentándoselos el otro día. ¿Por qué habría de hacerlo otra vez?’ De nuevo su Majestad envió a Subhan Quli, y dijo: ‘Id al Sha Hussein Mirza y decidle que envíe a su hija’ El Mirza dijo: ‘Así se lo diga mil veces, no irá. Id vos y decíselo vos’ Cuando Subhan Quli fué y le habló, la Begam replicó: “Ver a los reyes una vez es según la ley; una segunda vez nos está prohibido. No iré’

[...] Durante cuarenta días la Begam se rehusó y discrepó. Finalmente su Alteza mi madre, Dildar Begam, la aconsejó, diciendole: ‘Después de todo tendrás que casarte con alguien. Mejor que un rey ¿dónde lo hallarás?’ Al final la Begam consintió. Su Majestad tomó el astrolabio en sus benditas manos y, habiendo seleccionado él mismo la hora propicia, convocó a Mir Abul-Baqa para ordenarle que selle el matrimonio”

A los dos años esa adolescente se convertiría en la madre del tercer Gran Mogol (Ákbar)

(antes de escandalizarnos los argentinos podríamos recordar que San Martín pidió la mano de Remedios cuando ésta tenía 14 años y él 34 )

La crónica que escribió la princesa “Capullo de Rosa” es una valiosa fuente de primera mano sobre la vida en los harenes al comienzo del Imperio del Gran Mogol. Gulbadan vivió en ellos hasta avanzada edad (fue casada a los 17 años y tuvo al menos un hijo) excluyendo una peregrinación a La Meca que le insumió seis venturosos años.

Al igual que con la historia de otras protagonistas femeninas (como Zebunisa o Nur Yaján) del Imperio Mogol, en Paquistán se han impreso libros con la historia de la princesa escritora, para estimular a las niñas a emularla.

No hay retratos de Gulbadan. La imagen de arriba representa a una dama de la era mogol. Está elaborado para el consumo turístico…

Muestras de las hermosas miniaturas del arte Mogol, éstas imágenes muestran escenas de una vida de múltiples refinamientos, según sentaba el modelo la corte

El Imperio Mogol causó una profunda impresión en todo el subcontinente indio, y mucho de esa huella histórica puede detectarse hasta el presente en Paquistán e India

Por ejemplo en el uso de nombres propios como Ákbar, Bábar, Nur Yaján (encumbrados personajes mogoles) En toponímicos favoritos como Shalimar, Moti Mahal, Chandni Chok (famosos sitios imperiales) En la forma de saludarse (con fórmulas impuestas durante el Imperio) En pasatiempos como el remontar barriletes, criar palomas, columpiarse en hamacas (yulas) jugar al ajedrez o gozar de baños de luna (antiguos esparcimientos aristocráticos) sobre terrazas (al igual que en los palacios) originados durante la era Mogol

En el tipo de danzas clásicas (káthak) de poesía y de música populares (gházal) perfeccionadas durante el imperio. En las ferias (melas) recitales poéticos y musicales (mushairas y méhfils) y festivales anuales como el día de la primavera (Basant) celebrados antiguamente en la corte. En las viviendas todavía decoradas con elementos mogoles como celosías (yalis) balcones ornamentales (yarokas) o cielorrasos espejados (como el del legendario Palacio de los Espejos o Shish Mahal) o en el trazado contemporáneo de las estrechas calles, o los grandes parques (basados en los jardines mogoles) con el uso de cascadas ornamentales

En el vestido femenino (shalwar kamisse, dupatta) con exceso como antaño de bordados, bijouterie y joyas (¿herederas del diamante Koh-i-Noor?) así sean falsas. Incluso en las actuales “zonas rojas” con mujras y jusras (supuestas descendientes de las cortesanas y eunucos reales, respectivamente) En costumbres como las de esparcir dinero sobre las cabezas en los festejos (siguiendo la prodigalidad imperial) y usar ornamentadas tiendas para celebrarlos (como se hacía en la corte) En consultar adivinos y visitar tumbas de santos sufíes…

En toda una tendencia a incluir ciertos refinamientos en la vida, sentándose sobre decorados almohadones y alfombras (como el Gran Mogol) mordisqueando delicados dulces (en ocasiones decorados con oro y plata comestibles) abanicando y haciéndose abanicar (como el Gran Mogol en el trono del Pavo Real) abandonándose a manos de barberos y masajistas o malshis (o en su lugar un pariente menor ocioso) reclinándose para mirar danzarines en una fiesta (como en las jotas casas de placer de los nobles) o disfrutar de dramas como los de Anárkali o Hir y Ranya, anécdotas como las de Bírbal, dichos como los de Waris Shah o versos como los de Ghálib o Rumi – y en general “brindando audiencia” (como en el dárbar o audiencia palaciega) así sea para recibir a parientes o vecinos del barrio – en patios festonados con guirnaldas e iluminados con fuegos de artificio para los festejos

Por cierto también, en ciertos sectores más conservadores de la población (que pueden costearlo) segregando en un sector de la casa a las mujeres (llamado como en los palacios zenana o harén)

Y sobre todo el legado Mogol puede verse en toda una concepción verticalista de las relaciones, en la rapidez para hacerse servir (por mozos o parientes menores) en la pleitesía brindada a cualquier poderoso (como si aún existiese los potentados mogoles) con vastos ejércitos modernos de “siervos” (del Estado reemplazando a la corte) y la supervivencia de un sistema feudal organizado durante el Imperio Mogol en grandes zonas del interior de Paquistán

Éstas miniaturas son hecha por artistas contemporáneos, que las producen para su venta masiva al turismo. La era mogol ha dejado un legado refinado cuya influencia se siente hasta el presente tanto en la India como Paquistán..

Bahadur Sha II fue el último soberano en sentarse sobre el trono del Gran Mogol

Arriba se lo ve en la cubierta del libro “El último mogol” del autor británico William Dalrymple

Fué depuesto por los ingleses en 1857 quienes al hacerlo abolieron el antiguo Imperio Mogol, que dá titulo este blog

“Záfar ascendió tarde al trono, sucediendo a su padre al promediar los 60 años, cuando ya era imposible revertir el declive político del Imperio Mogol. Pero a pesar de eso se las ingenió para crear en Delhi una corte de gran brillo. Personalmente, fué uno de los miembros de su dinastía más talentosos, tolerantes y agradables; hábil calígrafo, autor profundo, discriminante mecenas de miniaturistas e inspirado creador de jardines. Más significativamente, fué un poeta místico de monta, que escribía no sólo en urdu sino en braj basha y punjabi y en parte gracias a su patronazgo ocurrió lo que puede argumentarse fué el renacimiento literario más grande en la historia de la India moderna. Autor él mismo de felices gházals de gran encanto, la corte de Záfar (su seudónimo literario) suministró el marco para los talentos del máximo poeta del amor de la India Ghálib, y su rival Zauq - el poeta laureado del Imperio Mogol, y el Salieri para el Mozart de Ghálib“

El libro de Darlymple se ha hecho famoso no sólo por ésta reivindicación del último emperador (que solía ser visto bajo una luz negativa por su pasividad ante la pérdida del imperio) sino por el detallado análisis de la frustrada Primera Guerra de la Independencia (el “Gran Motín” para los británicos)

En esa revuelta los amotinados coparon el palacio imperial de Delhi forzando al anciano Bahadur (“valiente”) a transformarse en su cabecilla. Al hacerlo sellaron su destino y el del Imperio Mogol, pues en pocos meses fueron derrotados por los ingleses (1857)

Al reconquistar la capital de manos de los amotinados, los ingleses arrestaron al anciano emperador y a toda su familia (quienes habían huído del palacio refugiándose en el cercano mausoleo del segundo Gran Mogol (Humayún)

Sus hijos mayores, herederos del trono, fueron sumariamente ejecutados por un oficial británico que no actuó bajo órdenes, medida controvertida aún en su época. El viejo Bahadur fue sometido luego a juicio por “sedición” (en su propio palacio) declarado culpable, y sentenciado al exilio en el territorio de la actual Birmania (por entonces también bajo administración inglesa)

Los ingleses pasaron a ocupar su palacio en Delhi, desmantelando el Imperio Mogol. Al poco tiempo instaurarían el Imperio Británico de la India (“el Raj”)

El anciano Bahadur sobrevivió todavía algunos años en su prisión domiciliaria en el exilio, junto a su principal esposa y dos hijos, falleciendo en 1862. Los ingleses, embarcados en una campaña por borrar toda huella del Gran Mogol, ocultaron durante mucho tiempo el lugar de su sepultura

Los miembros de la familia real que sobrevivieron a la reconquista británica debieron huir viviendo en la clandestinidad para evitar ser arrestados como descendientes del Gran Mogol. Hasta el presente viven como civiles anónimos, mayormente en la India o Bangladesh. Existe una casta (apellido) Múghal en Paquistán e India (Múghal significa “Mogol”)

Hoy la tumba de Bahadur en la actual Myanmar, la antigua Birmania, es un santuario (dárgah) visitada por los peregrinos

Paquistán - país musulmán heredero del legado religioso del Gran Mogol en el subcontinente - no ha hecho esfuerzos por repatriar los restos del último emperador musulmán

Las razones son múltiples, entre ellas porque parte vital del legado Mogol (como su capital Delhi o el Taj Mahal) yace geográficamente dentro del territorio de su rival la India. O porque Paquistán, flamante república democrática, no necesariamente se identifica con aquel ancien régime. O porque el Imperio Mogol dominó tan sólo temporariamente el territorio de Paquistán (regido por otros estados a lo largo de su milenaria historia) O porque el Imperio Mogol es un incómodo recordatorio de la época en que musulmanes e hindúes convivían bajo un mismo Estado..

Abajo (única foto de un soberano mogol) esta imagen del ex-emperador Bahadur lo muestra anciano y enfermo bajo arresto. El copete dice “ex-rey de Delhi” en un intento por minimizar la importancia y extensión geográfica del depuesto Imperio Mogol

Luego, miniatura mostrando al emperador junto a sus dos hijos. Se hallan frente a la balanza esculpida en el palacio de Delhi, famoso motivo decorativo que simbolizaba la justicia del Gran Mogol

Este motivo decorativo con forma de lágrima es popular desde la época del Imperio Mogol. Es oriundo de la India y Persia

Hoy se lo conoce en el mundo por su nombre inglés de paisley – el pueblo en Inglaterra donde se lo tejía para exportar…

Originalmente estaba asociado a un significado religioso (como el del símbolo del Ying y Yang chino)

Es un motivo recurrente en la decoración de la era Mogol. Arriba, bloque de madera para teñir figuras en la tela. Abajo, un broche para turbante

Después, diseño para manos pintado con henna (tradición para las bodas) estampados en tela, y joyas

El desierto de Cholistán se extiende al sureste de Paquistán (mapa)

Es parte de toda una franja desértica en el subcontinente, que incluye los desiertos de Thar y Rajastán. Su nombre, dado por los mogoles, se derivaría de la palabra chol (“desierto”) en turcomano según algunos, o del verbo urdu chelna (“ir”, “moverse”) según otros.

Está poblado de fuertes abandonados, de distintas eras.

El gobierno lista 9 en su sitio, pero se dice que en su momento existían 400, ubicados a intervalos de unos 30 kms en tres rutas diferentes…

De arriba abajo, el fuerte de Mirgah, el fuerte de Bijnot, el fuerte de Derawar (el más famoso publicitado como destino turístico) el fuerte de Jangarh (Khangarh) el fuerte de Jamgarh..

Póster de la miniserie “Ghálib” (India 1988) sobre la vida del famoso poeta

Filmada con gran atención a la fidelidad histórica, varias imágenes de la misma sirven para mostrar escenas de la vida cotidiana en Delhi, poco antes de la disolución del Imperio Mogol (c. 1850)

Abajo, por ejemplo, vemos a parientes del poeta jugando al ajedrez, antiguo pasatiempo de la India milenaria. El escenario es su mansión (haveli) con característico patio rodeado de columnas. Visten al estilo persa (iraní) siguiendo la moda de la época.

En la foto siguiente, el joven Ghálib se acerca.  Los saluda con la genuflexión típica de la salutación tradicional (adab) llevándose la mano a la frente tres veces..

En las siguientes vemos imágenes del patio interior de otros havelis. Vemos al poeta y sus amigos cortando la calle recostados sobre su charpay (camastro) mientras fuman la pipa de agua (hukka) y conversan.

En otras lo vemos embarcado en más juegos de azar (que estaban prohibidos por el gobierno inglés) también fumando la pipa, y en la última preparándosela a un amigo..

Visten la ropa típica de los musulmanes del período, oriunda de Persia. Incluía un gorro semejante al del cocinero, con túnicas más amplias que las actules, en ocasiones con un chaleco ajustado abierto en el pecho. Toda esta moda desapareció gradualmente cuando el Imperio Mogol fué desmantelado por los ingleses en 1857. Hoy en día los musulmanes de Paquistán e India visten el shalwar kamisse.

Imágenes de la vida diaria durante el Imperio Mogol…

En el desierto de Rajastán, entre la India y Paquistán, se hallan las famosas ciudades turísticas de Jaipur, Jodhpur, Jaisalmer, Udaipur (mapa)

Los rajputs fueron una brava raza de guerreros del Gran Mogol, que le suministró fieles servidores (como el famoso visir Mang Singh reseñado anteriormente)

Un lugarteniente del sexto Gran Mogol (Aurangzeb) construyó la ciudad de Jaipur hace unos doscientos años. Además de su renombrado Palacio de los Vientos, con cientos de ventanas con mamparas perforadas (yalis,  segunda foto abajo) el marajá hizo construir un delicado palacete sobre un lago artificial (primera foto arriba) Conocida como “la ciudad rosa” por el color con el que están pintados sus muros, la ciudad es hoy un paraíso turístico internacional, especialmente famoso durante los 70′ cuando los hippies deambulaban por sus calles sombreadas bordeando el lago, entre muros de tracería de piedra bajo el sol de Rajastán

Udaipur es otra ciudad junto a un lago que tiene dos palacios flotantes. En el primero de ellos vivió el quinto Gran Mogol (Sha Yaján) El otro es hoy un hotel internacional cinco estrellas, donde los lunamieleros pueden cenar en botes sobre el agua (ver foto abajo)

Rajastán es también el hogar de cientos de fortalezas, muchos erigidas por plenipotenciarios del Gran Mogol, como el fuerte de Junagarh y el fuerte de Amber (adyacente a Jaipur) reseñados en este blog

Hay decenas de ciudades turísticas más en el rocoso desierto, con sus fuertes y palacios urbanos (havelis) como Bikaner, Ajmer, Ramgarh Alwar, en cuyo lago se encuentran los kioskos (chatris) que se ven en las fotos de abajo e inmediatamente arriba

Las ciudades de Rajastán, que perpetuaron en piedra el refinamiento del estilo Mogol..

La Mezquita Dorada (Suneri Masjid) en la ciudad vieja de Lahore, Paquistán (mapa)

Fué construída en la década del 1750 siendo emperador Muhammad Sha. Se halla en el bazar Kashmiri, sobre una plataforma elevada a la que se accede por escalones y un  portal. En la plataforma hay un patio con pileta para abluciones enfrentando la sala de oraciones. Sobre esta se alzan tres cúpulas doradas, que le dan el nombre a la mezquita. A su alrededor se hacinan las tiendas del bazar.

Recordando el mini-escándalo en Buenos Aires causado no hace tanto por una “escuela shopping” (imaginémonos una ”parroquia shopping”) cabe aclarar que en el antiguo Imperio Mogol las mezquitas no sólo toleraban locales comerciales en su entorno, sino que eran construídas con tales facilidades en mente.

El Islam, fundado por Mahoma, antiguo comerciante de caravanas, siempre auspició el comercio, gestando una burguesía mercantil antes del surgimiento de la europea

El viernes, el día sagrado musulmán, no requiere de los fieles el abandono total de las tareas, sino por unas horas para asistir a las oraciones y escuchar el sermón, luego de lo cual en el Profeta insta a retomarlas con ahínco renovado..

Abajo, una foto antigua de la mezquita, actualmente en estado de deterioro, según denuncian los medios y pudo constatar este autor. En esta entrada anterior se ve otra foto antigua

Mela significa “feria” o “festival”

La lámina de arriba, de la época británica, muestra una mela o feria anual en la ciudad de Allahabad, antigua capital del sexto Gran Mogol (Aurangzeb)

La vida de la aldea era punteada, como en Europa, por estas celebraciones; mientras que en las grandes ciudades del imperio eran multitudinarias concentraciones de gran colorido.

Las crónicas narran que el emperador mandaba organizar melas o ferias a intervalos regulares en la corte. Su fin era puramente recreativo, si bien las fabulosas cifras que se intercambiaban en los puestos atendidos por damas y caballeros de la corte no eran ninguna broma, aunque sí lo era su trato mutuo. Con el rígido código de segregación vigente en el palacio, donde las mujeres no podían mezclarse con los hombres, esta ocasión seguro sería muy bienvenida.

Las reglas de ceremonial se relajaban y podía verse al emperador enfrascado en regatear con una princesa que lo imprecaba y aplicaba motes al mejor estilo aldeana de feria, para gran regocijo general. La aristocrática concurrencia se arrojaba mutuamente baldes de agua, como en nuestro carnaval, y los dos o tres días de feria concluían con opíparos banquetes, desfiles de elefantes, luchas de bestias, recitales musicales y fuegos artificiales

Existen un par de películas de la India con el nombre ”Mela” en torno a las visicitudes en la vida de aldea, algo de la cual se puede ver en esta entrada de mi otro blog

Abajo, imágenes de atracciones en las melas como osos amaestrados, monos danzantes y por supuesto, encantadores de serpientes, todos los cuales pueden verse hasta el día de hoy (si bien perdiendo terreno) en las calles de Paquistán e India

A partir de la era británica se añadieron atracciones mecánicas como las calesitas, siendo hoy en ocasiones mela sinónimo de parque de diversiones

El urdu es la lengua surgida durante el imperio del Gran Mogol

Hoy es el idioma oficial de Paquistán (también uno de los idiomas oficiales de la India)

Si sumamos los hablantes del hindi, una lengua hermana (más sobre ésto adelante) existen al presente casi 500 millones de personas que saben urdu

Es, por lo tanto, una de las lenguas más habladas en el planeta (junto al inglés, chino, español, ruso)

El urdu no comparte casi vocabulario con el español (más sobre esto abajo) Quien escribe ha podido encontrar sólo una palabra española dentro del urdu: el vocablo padri=“padre”, con el que se designa a un ministro cristiano, católico o protestante indistintamente (si se tiene en cuenta que el cristianismo fué difundido aquí en la era moderna por jesuitas europeos dicho préstamo se vuelve algo comprensible)

Por otra parte, en el español hay un puñado de palabras provenientes del urdu: éstas son piyama, cipayo, monzón, tifón, casimir, kashmir…

El piyama (paeyama) era un pantalón suelto de tela, adoptado por los ingleses de los urdu-parlantes en la India (el shalwar usado hoy en Paquistán es su pariente directo) Sipahi significa “soldado” en urdu, y los ingleses llamaban así (sepoy) a sus soldados locales a sueldo que protagonizaron la “rebelión de los cipayos”. Mosum es una palabra urdu (proveniente del árabe) que significa simplemente “estación/clima” y que los ingleses identificaron primariamente con la temporada de lluvias en la India (el”monzon”) Tofán es la palabra urdu para “tormenta” – y claro, la India es famosa por sus “tifones”. Kashmir es el nombre local de Cachemira (región repartida entre Paquistán e India) famosa por sus casimires, o lana de kashmir..

(estas palabras llegaron al español generalmente via el Imperio Británico de la India)

No es imposible sin embargo que un hispano-parlante aprenda a hablar el urdu con fluidez, y viceversa. Al presente existe por ejemplo una extensa colectividad paquistaní en España, que es bilingüe

Por razones históricas que se mencionan más adelante, la traducción de literatura en urdu al español y viceversa es una actividad en general aún pendiente..

Historia del urdu

La historia del surgimiento del urdu guarda algunos paralelelos con la historia del surgimiento del español

Así como el español evolucionó a partir de un idioma muerto de Europa (el latín) el urdu también evolucionó a partir del idioma muerto de la India (el sánscrito) Ambas evoluciones ocurrieron además casi simultaneamente durante el último milenio

Otra similitud es que ambas lenguas  (español y urdu) en su desarrollo se nutrirían del aporte de otros idiomas. En el caso del español por ejemplo del árabe

En el caso del urdu del árabe, el persa y el turcomano:

El árabe porque es el idioma del Islam

El persa porque era el refinado idioma de la corte

El turcomano porque era la lengua materna del primer Gran Mogol

Así entonces como el español es escencialmente un idioma nacido del latín (con aportes extranjeros) el urdu es esencialmente un idioma nacido del sánscrito (con aportes extranjeros)

[La cantidad de esos aportes extranjeros es mayor en el urdu que en el español. En español, los préstamos del árabe en uso diario representan tal vez sólo un 4 %. En el urdu en cambio se estima que hasta un 50 % del vocabulario diario proviene de préstamos extranjeros (mayormente del persa y el árabe)

En ese sentido el urdu se asemeja más al inglés, donde se estima que hasta un 50% del vocabulario proviene de préstamos de las lenguas latinas

Éstos préstamos - de paso  – pueden brindarle a una lengua mayor riqueza de sinónimos. Así en inglés puede decirse master (del latin) o teacher (del anglo-sajón) En español “aceite” (del arabe) “óleo” (del latín) Y en urdu puede decirse pani (“agua”) del sánscrito, o ab (“agua”) del persa. Casi invariablemente uno de los dos vocablos será usado en contextos más formales, y el otro coloquialmente..

En urdu las palabras provenientes del persa se consideran más cultas que las locales

Un ancestro común

A pesar de que el urdu y el español son tan diferentes, los lingüistas enseñan que tanto el latín como el sánscrito descendían de un desaparecido ancestro en común (padre de las lenguas indo-europeas, es decir la gran familia de idiomas que se hablan desde la India hasta Europa)

Como resabio de ese linaje compartido pueden señalarse la similitud entre algunos vocablos básicos en urdu y en español: do=”dos”, sat=”siete”, no=”nueve”, das=”diez”, tu=”tu”, ma=”mamá”

Salvo escasos ejemplos como estos, el resto del vocabulario urdu como se dijo más arriba es irreconocible a simple vista para un hispanoparlante

admi, insaan = hombre

raj, sha = rey

baap, wállid = padre

ghar, makaan = casa

rahi, musáfir = viajero

boli, zabán = idioma

iar, dost = amigo

pyar, ishq = amor

Coloquial o formal

En los sinónimos de arriba, la primera palabra es local (derivada del sánscrito) la segunda un préstamo (derviada del árabe o persa) Es decir, la primera generalmente de uso cotidiano, la segunda más formal..

Pero muchas palabras árabes son usadas coloquialmente  (como ocurre en el inglés con palabras latinas empleadas diariamente como status, forum, memorandum, census) Así kitab, namaz, aurat (libro, rezo, mujer) entre otros cientos de palabras árabes son preferidas frecuentemente sobre sus equivalentes locales (derivados del sánscrito) pustak, dúa, naari

Esto es porque el Islám hace más de un milenio que penetró aquí, de manera que las palabras árabes se han mimetizado tanto en el urdu que ya no son reconocidas como tales…

(podemos ver cuán rápido se olvida el origen extranjero de un término, si consideremos que palabras españolas como fútbol y gol fueron tomadas prestadas del inglés foot-ball=”balón-pie” y goal=”meta” hace apenas cien años..

Herencia del Imperio Británico de la India y la actual globalización, los préstamos del inglés al urdu son fácilmente reconocibles:

taxi

minute

phone

bus..    

De hecho, la cantidad de palabras inglesas intercaladas en el urdu cotidiano es tal, que está alarmando a los puristas del idioma desde hace rato..

Para hacer una regla muy generalizadora, cuanto más contemporáneo el hablante, más palabras inglesas intercalará, cuanto más literario, más palabras persas, y cuanto más religioso, más palabras árabes!

Abajo, portada de un libro de cuentos en urdu editado en Inglaterra. El urdu cuenta con una rica tradición literaria que se remonta a varios siglos. Éste artículo tiene información sobre el idioma

En la península ibérica, el dialecto del reino de Castilla fue conocido inicialmente como “castellano”. Sólo cambió su nombre a “español” cuando Castilla pasó a dominar toda España

Igualmente, en el subcontinente, el nuevo idioma fue conocido primero como “hindustani”: el idioma de ”Hindustán”, el territorio de la India gobernado por los musulmanes  cuando pasaron a dominar casi toda India

Pero cuando el subcontinente se dividió en dos países (India y Paquistán) también se oficializó una división en el nombre de la lengua (que venía gestándose desde tiempo atrás)

En la Paquistán actual al idioma se lo llama urdu, mientras que en la India se lo llama hindi

¿Se trata del mismo idioma?

Urdu vs. Hindi

Puede ser materia controvertida. El extranjero escuchará muchas veces que se trata de idiomas distintos (como que tienen distinto nombre ) Tantas como escuchará por el contrario que se trata esencialmente de la misma lengua (derivada del antiguo sánscrito en el mismo proceso histórico que el urdu)

Esto es lo que dicen los textos, y parece más plausible pues una nueva lengua no surge en 60 años (el lapso desde que Paquistán e India se separaron)

Para el nativo y para el estudiante, urdu e hindi suenan exactamente igual. Las películas de la India rodadas en hindi son comprensibles en un 99 % por los hablantes de urdu

Tentativamente podemos decir que de uno y otro lado de la frontera entre India y Paquistán se habla un mismo idioma, sólo que con dos nombres distintos: hindi y urdu

Dos alfabetos

Y dos alfabetos distintos. El hindi se escribe hoy con el alfabeto devanagari (originado en la antigua India) mientras que el urdu se escribe con el alfabeto árabe (originado en la antigua Arabia y modificado en la antigua Persia) Y éste uso de alfabetos distintos por supuesto genera una gran diferencia visual (pero no sonora) entre el urdu y el hindi

La división del alfabeto pasó primariamente por razones religiosas. El alfabeto árabe es el usado en el libro sagrado islámico (Corán) mientras que el alfabeto devanagari es el usado en los antiguos textos sagrados de la India (Upanishads)

Abajo, comparación de ambos alfabetos:

La religión es uno de los factores sociales que influyen en la gestación de una lengua. Un mismo idioma terminó llamandose urdu para los musulmanes, e hindi para los hinduístas

Vocabulario distinto

Esa partición religiosa afectó también la elección de vocabulario: en la India, desde la independencia se ha intentado purgar al idioma de mucho del vocabulario heredado del Islám (palabras del árabe y persa) En Paquistán, desde la independencia se ha intentado inverstamente purgar al idioma de todo vocablo asociado al hinduísmo (palabras del sánscrito)

Ambos países han tenido su medida de éxito, particulamernte en la cuestión de los nombres propios. Como se mencionó en ésta entrada, muchos nombres musulmanes (del árabe) de ciudades de la India han sido reemplazados por nombres hindúes. En Paquistán muchos nombres hindúes (del sánscrito) han sido reemplazados por nombres árabes

Un ejemplo clásico de ésta diferencia de vocabulario entre el hindi y el urdu puede verse en el saludo. En hindi el saludo común es “namaste” (la tradicional salutación hindú con las manos juntadas al frente) proveniente del sánscrito, mientras que en urdu el saludo común es “a-salamu aleikum” (la tradicional salutación islámica) proveniente del árabe

Origen del nombre ”urdu”

La palabra “castellano” proviene de “Castilla” La palabra “hindustani” proviene de” Hindustán”

¿De dónde proviene la palabra “urdu”?

Del turcomano ordo que significa algo asi como “campamento militar” (de allí viene también nuestra palabra española ”horda”)

Así se llamaban (en turcomano) la corte y los campamentos militares del primer ¨Gran Mogol¨ (mongol) venido con sus ejércitos desde Asia Central para conquistar (la dinastía mogola descendía de los ejércitos u ”hordas” de Gengis Khan - de allí la palabra “urdu”)

Abajo, bello ejemplo de la caligrafía urdu

Más sobre historia

El urdu y el español nacieron como lenguas populares (“vernáculas”)

Ésto significa que con los siglos sus antiguos idiomas clásicos (el sánscrito y el latín) fueron paulatinamente ”deformándose” (o “evolucionando”, según se lo mire) gracias a su uso durante siglos por el pueblo

(para ver cómo un idioma puede “deformarse” – o “evolucionar” – basta con observar la variedades locales del español hablado en las distintas regiones de nuestra propia Argentina, Latinoamérica y España)

En el caso del español, el latín traído de Roma a la península ibérica por soldados y colonos romanos fué desviandose de la norma clásica durante siglos, al contaminarse por ejemplo su pronunciación con la de idiomas regionales como el vasco (que suministró la “rr” fuerte, ausente en latín) Fue en esos políglotas asentamientos romanos en España donde el latín dió paso paulatinamente al español con aportes como dijimos de lenguas foráneas como el árabe o el francés (pero con base gramatical del latín original)

En el caso del urdu, fué en los campamentos militares de los musulmanes que invadieron la India (particularmente en su principal capital Delhi) donde nació a lo largo de los siglos el urdu. En sus bazares (adosados a la corte) se congregaban una multitud políglota venida de toda Asia, donde se oía el turcomano de los conquistadores, el persa de los nobles, el árabe del Islám, sumados al dialecto local de la masa hindú. De toda esta Babel fué surgiendo un nuevo idioma popular (pero con base gramatical como dijimos del dialecto de la masa hindú)

La denominación original de la lengua  ”zaban-e-urdu-e-mohalla” que significa ”lenguaje del campamento real” indica ese lugar bastardo de nacimiento, en el “bazar militar”, el “campamento real”

Luego ambos idiomas (español y urdu) surgieron como “hijos bastardos” de sus lenguas clásicas (latín y sánscrito) Pero estas lenguas siguieron utilizándose paralelamente en círculos educados hasta no hace mucho…

Hizo falta la visión de algún hombre amante de letras que reconociera a esta nueva lengua popular como legítimo vehículo por mérito propio (y no como una “deformación” de una lengua muerta)

Tal cosa ocurrió, en el caso del español por ejemplo en el siglo 13 con el rey Alfonso el Sabio, que ordenó usar la “nueva lengua” extensamente para sus edictos y otros escritos (reemplazando al latín como lengua oficial)

Algo similar ocurrió con el urdu (o hindi) con poetas musulmanes que lo comenzaron a utilizar la “nueva lengua” por el mismo siglo (13) abandonando el antiguo sánscrito (lengua para ellos además abominable, por estar relacionada a los escritos sagrados del hinduismo)

El español finalmente pasó a ser la lengua oficial de toda España (al unificarse los reinos de la península Ibérica a fines del siglo 15 con los Reyes Católicos) contando con su propia normativa gramatical (Gramática de la Lengua Española de Nebrija publicada en 1492, el año que Colón descubrió América)

El urdu en cambio no fué reconocido como lengua oficial de la India sino hasta hace muy poco. Hasta el siglo 19 siguió siendo tan sólo uno de los muchos dialectos que se hablaban en el subcontinente indio (entre otros como el punjabi o el talagu) y sólo hace unos 250 años el urdu adquirió el status de lenguaje oficial de la corte (antes de ello como dijimos lo era el persa) Sólo hace unos 200 años fue por primera vez normado gramaticalmente (por autores europeos) Y recién hace sesenta años en 1948 el urdu pasó a funcionar como idioma oficial de toda una nación (Paquistán)

El resultado de este contraste (entre los usos del español y el urdu) es que el urdu es un idioma relativamente ”nuevo”. Sus reglas gramaticales se escribieron comparativamente hace poco, y nunca fué utilizado intensivamente en forma masiva por los habitantes de todo un país: hasta la fundación de Paquistán el urdu era hablado sólo por una elite musulmana en el actual territorio de la India

(paradójicamente no en el territorio de la actual Paquistán, donde se hablaban sólo idiomas regionales como el punjabi, el sindhi, el baluchi)

Es así que todavía sus normas no han debido hacer muchos ajustes para las ”deformaciones” que son fruto natural del uso de un idioma

Expliquemos: un idioma como el español “gastado” por el uso extensivo durante varios siglos por millones de habitantes de muchas naciones tiene muchas irregularidades (“deformaciones”) fruto del uso cotidiano (por ejemplo casi todos los verbos más utilizados del español como “ir”, ”venir”,  ”tener” tienen conjugaciones irregulares) Los eruditos han tenido tiempo con los siglos, sin embargo, de ajustar las reglas gramaticales a dichas irregularidades (incorporando oficialmente a las “deformaciones” a la normas de la lengua)

El urdu en cambio 1) aún no ha desarrollado tantas irregularidades (al no ser utilizado tan extensivamente) y 2) las pocas que se han desarrollado no han sido incorporadas todavía a su normativa (pues en apenas dos siglos no ha habido tiempo para hacerles ajustes)

El resultado es que las reglas del urdu son sumamente regulares (ergo fáciles de aprender e implementar)

En otras palabras el urdu:  ¿un idioma ”a estrenar”?

Como dijimos antes, los hablantes de urdu/hindi suman actualmente casi 500 millones. Es entonces como dijimos uno de los idiomas más hablados del mundo

Puesto que el Imperio Español nunca anduvo mucho por estos lados, no existen casi traducciones del urdu al español. Tampoco mucha información sobre el urdu en lengua castellana (si existe mucha información sobre el urdu en lengua inglesa)

El urdu y el español comparten sonidos en ocasiones muy similares - con el resultado que, para los hablantes de urdu, la fonética española no representa mayor obstáculo

(inversamente, la fonética urdu presenta algunos escollos para los hispanoparlantes, puesto que el urdu posee un par de sonidos llamados retroflejos que no existen en español)

Esto produce un curioso fenómeno: un urdu-parlante pueda hablar muchas veces en español con mucho menor acento que un francés, inglés, alemán, portugués, etc!

En este blog se han traducido libremente algunas líneas del género poético del urdu (gházal) con su correspondiente transcripción fonética, que da una idea remota de este idioma suave y melodioso al oído hispano (¡al menos del que escribe!) También puede leerse algunas traducciones en las entradas sobre algunos de sus autores (como Ghálib o Zebunisa)

Urdu como idioma nacional

La última de generación de Paquistán que se está criando con televisión en urdu, escuela en urdu, música pop en urdu, etc. garantiza que probablemente en poco tiempo el urdu sea hablado mayoritariamente en todo Paquistán.

La situación lingüistica de Paquistán podría equipararse en parte, en este otro aspecto, a la de la España actual.

Éste país cuenta actualmente con:

idioma nacional (español)

idiomas regionales  (catalán, gallego, vasco) Algunos de éstos idiomas regionales (catalán, gallego) emparentados al idioma oficial. Otros (vasco) no emparentados para nada

Así Paquistán cuenta hoy en teoría con:

idioma oficial (urdu)

idiomas regionales (punjabi, sindhi, pashtu) Algunos de éstos idiomas regionales (punjabi, sindhi) emparentados al idioma oficial. Otros (pashtu) no emparentados para nada

Con la única salvedad que el urdu sería a diferencia del español un “idioma a estrenar” – es decir, un idioma que sólo hace poco funciona como lengua oficial de una nación

Dos idiomas oficiales

A diferencia de España también, en Paquistán hay otro idioma primario que circula como lengua oficial, a saber el inglés – gracias a su pasado como colonia británica (la educación terciaria por ejemplo se dicta en su totalidad en ese idioma) Así, Paquistán tiene:

idioma nacional (urdu)

idioma oficial (inglés)

Esta situación tan inusual para nosotros (tener dos idiomas oficiales) amenaza, según muchas voces de alarma, la supervivencia del urdu. Los vocablos ingleses inundan velozmente el urdu cotidiano. La globalización que impacta aquí como en todo el mundo se suma al legado oficial del Imperio Británico para amenazar al urdu…

Abajo, las treinta y ocho letras del alfabeto urdu. Esencialmente, son las mismas del alfabeto árabe, alfabeto que fue adoptado por motivos religiosos (adaptándolo para el persa primero, luego para el urdu, que le agregó algunos caracteres)

¿Se entendió?

Si no, sugiero agradecer que en casi toda Argentina se hable casi un sólo idioma..

Imágenes de interiores de edificios en la era mogol

Están realizados en mármol y/o mampostería profusamente decorada, mostrando el amor por la perspectiva y la simetría típico de mucho de la arquitectura islámica

En la foto de arriba, interior del Taj Mahal en la India

Abajo, mezquitas en Paquistán:

1) la hermosa Mezquita del Visir en Lahore

2) Mezquita del Mohabat-Khan en Peshawar

3) Mezquita del Emperador en Lahore

4) Mezquita del Visir en Lahore (otra vista)

5) Mezquita de la Perla, en el interior del palacio imperial de Lahore

6) Mezquita de los Viernes en Delhi (India)

Estas salas exquisitamente decoradas se siguen usando hoy, como se puede ver en las imágenes, por ejemplo en las esteras tendidas para los fieles. Un desfile incesante las visita para orar, estudiar el Corán, y muchas veces simplemente recostarse sobre sus alfombras y dormir una siesta…

Luego de la muerte del sexto Gran Mogol (Aurangzeb, último en ser llamado por los europeos “Gran Mogol”) en su trono se sucedieron una serie de emperadores débiles, “pequeños mogoles” que en menos de un siglo perdieron el territorio del antiguo imperio

Estos son los últimos sucesores del Imperio Mogol:

Bahadur Sha (1707-1712)

Yahandar Sha (1713)

Farrujisiar (1713-1719)

Muhammad Sha (1720-1748)

Ahmad Sha (1748-1754)

Alamgir II (1754-1759)

Sha Alam (1759-1806)

Ákbar Sha (1806-1837)

Bahadur Sha II (1837-1858)

Paralelo al debilitamiento de estos príncipes - según la tradición demasiado apegados al lujo y muy poco al trabajo –  se fortalecieron estados vecinos hostiles como los sijs (en el Punjab) los majaratas (en el sur de la India) y los ingleses (en Bengala al noreste) Estos estados rivales crecieron asimilando territorio, hasta influir en buena parte del subcontinente

Si bien el emperador mogol de turno en su palacio de Delhi seguía ostentando sonoros títulos como heredero de la espada de Tamerlán (la dinastía del Gran Mogol) sosteniendo su audiencia (dárbar) diariamente con gran pompa (ver miniatura arriba) su poder efectivo se vió progresivamente erosionado hasta regir en poco menos que el territorio geográfico de la capital, Delhi.

Un chascarrillo popular decía Sultanat-e-Sha Alam/az Delhi ta Palam - ”El reino de Sha Alam/va de Delhi a Palam”

Palam es un suburbio de la capital (donde hoy está el aeropuerto de Delhi) Sha Alam (“Rey del mundo”) fue uno de estos últimos emperadores débiles

La capital fué saqueada en varias ocasiones (por persas, afganos) y la situación económica se agravó a tal punto que las arcas reales estaban totalmente vacías

Dentro del palacio existía una gran ciudadela interna que albergaba, además de a los sirvientes, a la por entonces multitudinaria prole de príncipes (fruto del nutrido harén real) Allí se vivía en condiciones de progresivo hacinamiento. Un invierno particularmente crudo la ciudad pudo presenciar el inusual espectáculo de una estampida protagonizada por los hambrientos príncipes y princesas, que irrumpieron por las calles de la ciudad para mendigar pan!

En vez de mostrar imágenes de los “pequeños mogoles”, coloco aquí retratos de los sijs, enemigos del imperio. Su rey Ranjit Singh en primer lugar, seguido de notables de su corte. Juntos ayudaron a liquidar los restos del Imperio Mongol..

El arte de estos retratos sin embargo está endeudado con las miniaturas del arte mogol

Ambos eventos giran en torno algházal, el particular género poético refinado durante la era del Gran Mogol

“Las mushairas o ‘tertulias poéticas’ en la que los poetas son invitados a recitar sus composiciones, suelen aún convocar a un gran público [en India y Paquistán] que nunca pareciera cansarse de escuchar poesía en sesiones que frecuentemente duran varias horas. Las mushairas más importantes, organizadas en las cortes reales o los palacios de los nobles, eran suntuosos eventos regidos por precisas reglas de protocolo. A menudo las invitaciones eran acompañadas por un par de versos (denominados tarah) con el metro y el patrón de rima elegidos para la velada, en los que se esperaba que el poeta compusiera sus versos. En la mushaira, que era conducida por un maestro de ceremonias, se solía colocar una vela delante del poeta cuyo turno había llegado para recitar. Las reglas de  cortesía exigían que el poeta al principio se rehusara, alegando que no tenía nada nuevo para ofrecer. La insistencia de sus colegas finalmente revelaría un poema de varios versos escogidos oculto dentro de sus bolsillos! Usualmente los poétas nóveles o los cómicos precedían a los grandes maestros, que se ubicaban según un cuidado orden de precedencia hacia el final de la velada… El público intervenía permanente, y los buenos versos eran alabados audiblemente al son de ‘¡wah, wah!’ o ‘¡Por Alá, veramente habéis roto la pluma!’ mientras que los versos pobres eran abucheados y criticados a viva voz.

Las mushairas también podían ser reuniones informales, espontáneas donde un grupo de amigos se juntaban en la privacidad de su casa. Las tertulias poéticas no son en absoluto algo del pasado, y todavía forman parte esencial de la vida entre la población de hablaurdu de la India y Paquistan, donde  muchos de todas las condiciones sociales portan consigo un cuadernillo de versos para ser leído cuando surge la ocasión…

(tomado de la introducción a la novela “Umrao Jan”)

En una mushaira (o mehfil su equivalente musical) el público se sentaba sobre almohadones y alfombras degustando bebidas heladas (sherbets) y frutas de estación, mientras que generalmente sobre una tarima algo elevada hacían lo mismo los poetas. Estos recitaban sus versos por turno, evento indicado como se dijo en el párrafo anterior al colocárse una vela enfrente del poeta en cuestión (gesto que ha dado pié a multiplicidad de metáforas)

Abajo, dos fotos de viejas mushairas muestran al poeta de turno recitando frente al candel

La exclamación audible de admiración ”¡wah, wah!” vendría a ser salvando las distancias el equivalente del occidental “¡bravo, bravo!”. La expresión es  usada hasta el día de hoy acompañada muchas veces de gestos con la mano (elevándolas levemente) y la cabeza, en ocasiones con los ojos semicerrados de deleite…

Al igual que en el folklore argentino, el recitador solía repetir las primeras frases de sus versos, como si con dicha recapitulación “tomara aire” para ir componiendo los subsiguientes. Sólo en tanto competencia poética improvisada – como juego rimado de agudeza mental – una mushaira podría llegar a compararse a una payada gauchesca. El refinamiento de ideas, la sutileza de expresión y la exquisitez del vocabulario por supuesto le eran propias (ver entrada sobre el gházal)

Como indica el autor, hoy en día los mehfils y las mushairas siguen siendo un evento importante en donde quiera se habla urdu. Esto incluye la diáspora paquistaní en Europa y EEUU (ver éste sitio sobre una mushaira en el estado de Texas, ilustrado por una vela, como la que se coloca frente al poeta de turno)

Tal vez sólo en Paquistán puedan juntarse multitudes en un estadio deportivo para … escuchar poesía. Tal cosa ocurrió no hace tanto en Karachi, donde la gran demanda de asistencia a una serie de mushairas en la populosa ciudad paquistaní obligó a los organizadores a alquilar un estadio

Cualquier turista a Paquistán podrá visitar estos recitales, si un local lo orienta (no los auspician – hasta ahora – Pepsi o Sprite )

Asistir a una de estas veladas, donde uno se sentará sobre almohadones mientras poetas cruzados de pié sobre alfombras recitan versos inspirados, es como volver a eras del Gran Mogol (abajo, fotos de mushairas femeninas)

VIDEO 1

Muestra una Mushaira (femenina) donde la poetisa que es presentada por el maestro de ceremonias recita sus poemas y repite (como en la payada) sus primeras líneas. Replica a las alabanzas del público, como es costumbre, con el saludo tradicional (salam) Pueden oírse también los “¡wah, wah!” de admiración del maestro de ceremonias y la audiencia. También a éstos repitiendo audiblemente los versos duplicados, si estos los han cautivado, otra señal de aprobación (para un ejemplo de poetisa del Imperio Mogol, ver Zebunisa)

VIDEO 2

Mehfil o concierto musical. Ambos términos suelen usarse en ocasiones intercambiablemente, puesto que los versos del gházal frecuentemente son musicalizados….

Fotos de las salas de audiencia en los tres palacios más famosos del Imperio Mogol

En los palacios de la era mogol existían dos tipos de estas salas: una de audiencias públicas y una de audiencias privadas

Sus nombres erna respectivamente diván-i-am y diván-i-jas

Diván (o diwan) es una palabra persa que significa “asamblea” o ”audiencia”. Nuestra palabra “diván” proviene de ella, ya que en esos concilios orientales los nobles solían reclinarse sobre almohadones…

(no así en la corte del Gran Mogol, donde todos debían permanecer de pié ante el emperador según una estricta jerarquía de rango)

Am significa “común”. Jas (en inglés khas) significa “especial”

DIVÁN-I-AM

El salón de audiencias públicas (diván-i-am) era una inmensa sala columnada. Arriba se ven fotos de los diván-i-am en los palacios de Delhi, Lahore y Agra (las tres capitales principales del Gran Mogol) mientras que abajo se ven sus planos, mostrando su trazado simétrico

Podían albergar a una multitud, hallándose en el sector más público del palacio. El emperador solía mostrarse en un balcón ceremonial (yaroja) en todo el boato de su Trono del Pavo Real

(nota: el diván-i-am del palacio de Lahore fue refaccionado con incongruentes arcos góticos por los ingleses como se ve en su foto arriba)

DIVÁN-I-JAS

El salón de audiencias privadas (diván-i-jas) se hallaba en cambio en el sector secluído, al que sólo accedía una elite

Era también una sala abierta columnada, pero a una escala mucho menor y decorada con preciosismo. Estaba rodeada de jardines arbolados y terrazas con cascadas y fuentes, refrescados en verano por los vientos y en invierno recubiertos por ricas cortinas y brocados. Es aquí donde en el palacio de Delhi están inscriptos los versos “Si existe un paraíso terrenal - helo aquí, helo aquí, oh helo aquí!”

Abajo, fotos de los diván-i-jas de mármol de los palacios de Lahore, Delhi y Agra

En la página Arte Mogol 5 de este blog puede verse una imágen del diván-i-jas del palacio de Agra cubierto de cortinados (como solía verse originalmente) junto a otras imágenes. Ídem en las respectivas entradas de cada palacio

Abajo, fotos de los salones de audiencia de los palacios imperiales

Puede apreciarse el tamaño monumental del Salón de Audiencias Públicas

VIDEO 1

Escena de la película “Jodhaa-Ákbar” cuya escenografía recrea el salón de audiencias públicas. Se desarrolla durante una asamblea real (dárbar) completa con multitudes danzantes!

Como suele ocurrir hoy en la India y Paquistán, los feriados ocupaban gran parte del año en el antiguo Imperio Mogol

Como la religión del Gran Mogol era el Islám, se observaban las fiestas anuales musulmanas. Pero como una vasta masa del pueblo era hindú, también se celebraban las milenarias festividades hinduistas

Los festivales musulmanes rememoran eventos claves de la historia del Islám. Los feriados hinduístas celebran en cambio eventos relacionados a deidades mitológicas o las estaciones del año

Feriados hinduístas

Los más populares eran, como hasta hoy en India, holi y el de diwali (festival de las luces) además del otros menores

Feriados musulmanes

Las fiestas musulmanas más importantes eran, como hasta el presente en Paquistán, el Mes de Ayuno (Ramadán) el Id Pequeño (para romper el ayuno) y el Id Grande (para recordar el sacrificio de Abrahám) También la Navidad del Profeta (Id-i-Milad) y la noche de su Asunción y Descenso de los cielos (Shad-i-Barat) ademas de otras menores. Se celebraban con gran pompa y solemnidad. Cuando los clérigos recitaban los capítulos del Corán, el emperador abandonaba su trono y se sentaba en la alfombra junto al resto de sus nobles

Feriados varios

En el Imperio Mogol se festejaban como feriados además los cumpleaños del Emperador (uno lunar y otro solar) la llegada de la Primavera (Basant) y el Año Nuevo persa (Nouruz) Este último festival duraba 19 días en los que “el vino fluía en riachuelos, el verso y la oda volaban de a centenas, y el júbilo y la algabaría todo lo embargaban. Cantores y músicos acudían de todas las regiones, particularmente de Persia. Las danzarinas deleitaban con sus maravillos pasos a todos los presentes”

Abajo, breve cita de testimonios dejados por visitantes europeos sobre la fastuosidad del Año Nuevo persa (Nouruz) en el palacio de Agra:

“‘La primera plaza estaba engalanada por una inmensa tropa de 4.000 caballos, todos guarnecidos de vívida seda bordada, mientras sus jinetes vestían rutilantes túnicas de seda, seguidos de 600 elefantes reales con turretes dorados’ Otros cien elefantes guarnecidos de ‘festivos cobertores de plata’ y decorados con flores de seda y palanquines dorados formaban la segunda guardia. La primera sala estaba cubierta totalmente con cuadros y pinturas de batallas, tropas de caballería, escenas de caza. etc. Las bases de las cuatro columnas en la galería del próximo pabellón estaban decoradas con pedestales huecos de plata en los cuales ‘ardían incienso y dulces perfumes’. Los nobles adornaban sus sitios con joyas, perlas, diamantes, los tesoros más ricos, y las rarezas más grandes, de manera que para citar a Nizam-ud-Din, ‘los espectadores al verlos se llenaban de asombro y admiración’. Se hacían arreglos también para que las damas de la corte pudieran seguir los festejos tras la pardah [seclusión]

La función principal ocurría en el  Diván-i-Am [salón de audiencias públicas] ’ricamente decorado con paño de oro de Gujarat y Persia, brocado de terciopelo, brocados de Constantinopla y China, y cortinas y mamparas de Europa’ La tienda del rey, de unos 50 pasos de largo por 43 pasos de ancho ‘se alzaba en el medio, rodeada de un área de dos acres’. Esta tienda ‘curiosamente labrada’ cuyo paragón ‘no podía hallarse en el mundo’ estaba totalmente recubierta deshamiyanas [baldaquines] de terciopelo, seda, y paño de oro bordados con el punto más delicado. Perlas, joyas, frutas de oro huecas, tales como peras y manzanas, cuadros enmarcados en plata, y pinturas colgadas de trenzas. El piso se hallaba tapizado de las alfombras más magníficas, tejidas de la seda más rica. Bernier vió los pilares de dicha tienda recubiertos de plata ‘anchos y altos como el mástil de una nave’. El exterior de dicha tienda usualmente era rojo y el interior forrado de ‘un florido satén grueso de Masulipatam’. Un trono enjoyado y dorado (y desde la época de Sha Yaján el famoso trono del Pavo Real) adornaba esta tienda real. El resto de esta vasta área alrededor de la tienda estaba totalmente tachonado con las tiendas de nobles que rivalizaban entre sí para desplegar su riqueza, pompa y esplendor’

Este es el 20% de la cita. Para leer (en inglés) el resto de las pompas palaciegas para la Fiesta de Año Nuevo (Nouruz)cliquear aquí

Hasta hoy se celebran estos feriados en Paquistán con vistosos despliegues. Un elemento decorativo actual son las superabundantes bombitas de colores que quieren rivalizar con Disneylandia…

Abajo, imágenes del festival chiíta (Muharram) en la ciudad de Lucknow. Arriba, procesiones reales con elefantes y fuegos artificiales para una de las fiestas del Gran Mogol

En la ciudad de Lahore se alza este pabellón (baradari) del Visir Khan (mapa)

Según se ve en esta antigua foto del período británico, se erguía en medio de extensos jardines mogoles construídos por el mismo funcionario que edificó la mezquita del Visir. Los jardines eran conocidos por Najlia Bagh (“Jardín de los dátiles”) porque allí proliferaban esos frutos, y se dice que superaban en ornato a los jardines de Shalimar, enviados a construir por el quinto Gran Mogol (Sha Yaján)

Cuando se le preguntó cómo se atrevía a rivalizar de ese modo con su soberano, se dice que el ministro respondió: “Soy sólo un humilde subedar [gobernador] La mezquita la construí para recordarles a los hombres la belleza invisible de Alá. Este jardín lo construí para recordarles la belleza de su naturaleza”

Todas sus buenas intenciones no impidieron que el ejército sij (sin duda olvidados de Alá y su naturaleza) acampe en los jardines en 1799 previo a su saqueo de la ciudad, suerte que corrieron los mismo jardines, que fueron arrasados en sucesivas depredaciones. Los ingleses (¿tampoco mentando mucho la naturaleza o Alá) instalaron allí la primera oficina de telégrafos y otras dependencias burocráticas, de cuyo período es la foto de arriba

Hoy lo único que resta del jardín es el antiguo baradari que funciona como sala de lectura de la Biblioteca Pública del Punjab, pudiendo ser visitado por el público (foto de abajo)

Ghálib es considerado el máximo poeta en lengua urdu

Vivió en la corte mogol de Delhi (1796-1869). Contemporáneo de Belgrano, San Martin y Sarmiento, fué testigo de la disolución final del Imperio Mogol

El sensible joven, nacido de familia semi-aristocrática en Agra (ciudad del Taj Mahal) y casado según la costumbre a los 13 años, pronto descubrió su propio talento, y se propuso no sólo emular sino superar la larga tradición de poetas que le precedía

Al igual que Shakespeare, se mudó a la capital (en el Imperio Mogol entonces Delhi) donde procuró vivir de su pluma, cosa que logró a lo largo de toda su vida, no sin sobresaltos, recurriendo al patronazgo aristocrático, al crédito, y a la generosidad de amigos. Todos los siete hijos nacidos de su matrimonio fallecieron en la infancia, y al igual que en Shakespeare (quien perdió a su único hijo Hamnet de 11 años) algo de ese dolor se filtra en su poesía

En cierta medida Ghálib nunca logró la fama contemporánea que anhelaba. Durante su vida el poeta favorito de la corte fue otro, un tal Zauq, que era tutor del emperador (que a su vez era poeta aficcionado) El autor británico William Dalrymple retrata el sarcasmo exasperado de Ghálib (que éste volcó en agudos versos) presenciando los triunfos de su comparativamente mediocre rival, mientras su genio era pasado por alto (un Mozart para un Salieri del Gran Mogol) “No encuentro hogar en muchos corazones/soy un como una oda que aún no ha sido oída”, “Mis canciones nacen del deleite/cuando ardo en mis ideas/soy el ruiseñor de los rosales del futuro”

La tradición gusta de recordar la piedad de su esposa, temerosa de Dios y conservadora. En contraste, Ghálib tenía ideas liberales, semi-heréticas y escandalosas, y gustaba del juego, las bailarinas y el licor prohibido por el Islám. Si bien debiendo cuidar las formas por la moral pública impuesta desde la corte musulmana, el poeta no sólo no renegaba sino que celebraba éstas pasiones en sus poesías, desatendiéndose de las convenciones de su época: “Al lado del piadoso/parezco despreciable/mas junto al pecador/soy el primero”. A veces no obstante expresaba dudas: “Como al que muerde el perro/el agua causa miedo/a mí que me ha mordido el hombre/me asustan los espejos”

Abajo, estampillas conmemorando a Ghálib de Paquistán e India

A los 50 años a Ghálib le tocó vivir el Gran Motín contra el gobierno colonial británico (1857) y la subsecuente represalia inglesa que arrasó con la capital acabando con el imperio del Gran Mogol

Dicha conflagración puso fin a la risueña vida de la corte y prácticamente a la carrera de Ghálib. Debiendo vivir escondido en su casa mientras la ciudad era sitiada (primero por los amotinados y después por los ingleses) apenas salvando su vida pero viendo perecer la de incontables parientes (incluyendo un hermano menor discapacitado) amigos y colegas, y la ciudad saqueada, demolida y vaciada, Ghálib plasmó en versos desgarradores la desaparición de todo un mundo que nunca habría de volver - el del imperio del Gran Mogol: “¡Si hubieras visto!/llenando mi petate de pesares/de viaje por la vida/un sólo corazón no bastaba!”

Hombre de iniciativa, y ante la total desaparición de sus ingresos, no se amilanó sino que apeló varias veces a la nueva emperatriz del Hindustán (la reina Victoria) quien en su remota isla recibió versos en su honor escritos por el poeta, junto a impecables argumentaciones lógicas sobre la conveniencia de auspiciar a un genio poético como él, que la inmortalizaría, recordándole que los soberanos “retribuían a sus poetas y celebrantes llenando sus bocas de perlas, pesándolos en oro, y otorgándoles aldeas en recompensa”

La reina no pareció demasiado impresionada ya que la pensión solicitada nunca se materializó, y Ghalib murió pobre, a los 66 años. La posteridad reivindicó ampliamente su genio, sin embargo, y hoy sus poemas son celebrados, memorizados e imitados en todo punto del planeta donde se habla urdu, comenzando por los manuales escolares de Paquistán y la India. Su mansión (haveli) en la vieja Delhi ha sido transformada en museo que puede ser visitado por los turistas

Incontables sitios de aficcionados en Internet recirculan los versos de su libro de poemas (diwan) que puede consultarse bellamente ilustrado en éstas páginas. Los amantes de sus gházals (poesías) las publican online con románticos enmarcados, como los que se ven en éste sitio. Una recordada película de los 50 y una famosa mini-serie de los 80 narran su biografía.

Encabezando esta entrada, miniatura con su retrato fumando la pipa de agua (shisha o hukka) popular durante el Imperio Mogol. Abajo, su tumba adornada con celosías (yalis) en Delhi. Parte de los versos del epitafio que escribió un amigo rezan:

“Mientras sin consuelo en la tumba del maestro

su tárij [acertijo] meditaba, del cielo la voz dijo:

‘el sentido más profundo, hijo, en la tierra a tus pies

lo he enterrado’”

Imágenes del pozo del tercer Gran Mogol (Ákbar) el así llamado Akbar Badsha Dakhu (en español Dáju) o “Pozo del Emperador Ákbar”, a unos 6 kms. de Islamabad, la capital de Paquistán (mapa)

Se trata de uno de los cientos de pozos (baolis) típicos de la era mogol, reseñados en esta otra entrada

Existe un camino para vehículos que sigue un antiguo sendero en las sierras de Margalla

Luego de ascender unos cientos de metros, se llegará a una pequeña planicie llamada “Monte del Gallito” (Kúkkar dákoh) Allí se encuentra este pozo, bautizado por los locales con el nombre del tercer Gran Mogol (Ákbar)

El pozo no es tan profundo ni tiene las dimensiones de otros mucho más grandes (como el del Fuerte de Rohtas) Como todas estas construcciones, desciende por escalones hasta la napa de agua. Puede apreciarse el cuidado con el que sus grandes bloques de piedras (sillares) han sido tallados para presentar una superficie regular

Los estudiosos dicen que en efecto probablemente fue utilizado por las tropas mogoles en su paso por las sierras de Margalla, ya que conduce a las ruinas del cercano fuerte de Giri

Como se reseñaba en esta entrada, la Gran Carretera (GT Road) estaba punteada por fuertes, caravanserías y pozos de este estilo a intervalos regularesEn la categoría GM fuertes de este blog pueden verse fotos de otros cercanos a Islamabad. En esta entrada y en ésta otra pueden leerse fragmentos de las memorias del Gran Mogol que testimonian su paso por el área

Por toda esta zona de las sierras de Margalla pueden hallarse ruinas de interés. Siguiendo el sendero a Giri se hallan las de la que se cree fue la primera mezquita construida en toda esta zona. Su constructor habría sido el sultán de Ghazni, quien hace unos mil años (1015) conquistó la región para el Islam. Prácticamente nada queda de esta mezquita más que el trazado de los cimientos, una cúpula aún existente en 1975 (cuando fue fotografiada por última vez) habiendo actualmente colapsado

(como muchos otros monumentos islámicos, la mezquita estaría construida sobre ruinas no-musulmanas (en este caso, budistas. Se cree un monasterio budista entero, aún no excavado!)

A poca distancia de allí sobrevive otra mezquita, ésta intacta, y aún usada por los locales, llamada de Khurram Paracha (en español Júrram Paracha) Ubicada sobre un montículo en medio de un bosquecillo, y refrescada por una fuente natural, provee agradable sombra

Puede verse en las últimas dos fotos de abajo

Como varias entradas referidas a monumentos mogoles cercanos a Islamabad, las fotos y la información de ésta provienen del muy interesante libro de Fauzia Aziz Minallah

Mientras Europa hace unos mil años estaba casi despoblada, en el Islam florecían grandes ciudades como Damasco, Bagdad o El Cairo con una próspera burguesía urbana de mercaderes, artesanos y banqueros

(las ciudades del Imperio Mogol como Lahore o Delhi florecerían algo después)

Comparándola con la europea, uno podría preguntarse porqué dicha burguesía nunca se rebeló contra el despotismo de las monarquías que la gobernaron

Mientras que la burguesía surgida más tarde en Europa protagonizaría cambios sociales como la Revolución Francesa o la Revolución Americana (1700s) transformaciones que implicaron abolir sus monarquías y tomar las riendas del gobierno, la burguesía de las ciudades islámicas continuó sujeta a regímenes autoritarios como el del Gran Mogol

Los amotinados que se levantaron contra el gobierno colonial inglés en la India (“Gran Motín” de 1857) por cierto tomaron por asalto el palacio de Delhi y forzaron al anciano emperador a a brindarles su apoyo. Pero jamás se les ocurrió reemplazar su decadente régimen con una democracia

Dicho ideal egalitario (si bien en teoría fomentado por el de la comunidad o umma islámica) nunca figuró en los modelos políticos de la antigua Asia

Ya los antiguos griegos habían en gran parte definido su democracia en contraste a la autocracia de sus rivales al Oriente (los persas) sujetos a monarquías absolutas como las de Ciro o Darío. Los romanos a su vez debieron recurrir a los “déspotas” asiáticos cuando quisieron copiar su ”culto al emperador”, ya que no contaban con una cotumbre así en el egalitario ideal de su República Romana

¿Cuáles serán las causas de esta pasividad política tradicional de la burguesía asiática?

Un texto escolar de Paquistán culpa de ello al antiguo sistema de castas de la India. Con sus infranqueables barreras psicológicas internalizadas en la infancia, inmunizaba a la sociedad contra todo intento de nivelación. Otro historiador musulmán señala en cambio hacia rasgos occidentales ausentes en el Oriente – como por ejemplo la monogamia  - que liberarían energías sociales de otra forma asfixiadas en un sinfín de rivalidades dinásticas  ¿Tal vez podrían agregarse factores como cierto fatalismo extremo en lo  religioso, un sentido más enraizado de la realidad espiritual con su concomitante renuencia a cuestionar cualquier autoridad divina? ¿O el fuerte sesgo jerárquico del sistema familiar extenso, con su rígida división psicológica desde la niñez entre los que mandan y los que obedecen…?

“Sabe, oh rey” de le informó al rey persa Jerjes antes de enfrentarse a los griegos en la batalla de las Termópilas, “que los griegos no tienen más amo que su ley, y que la temen tanto como tus súbditos a tí”

Vemos ya aquí el contraste entre el estereotipo occidental y oriental de gobierno. El oriental ¿fiel a una persona? El occidental ¿fiel a una idea? (en este caso, la democracia ateniense)

Tal como se lo ha criticado, el occidental (que hace de la razón un culto) prioriza la herramienta mental para aproximarse a la realidad. El oriental (que hace de la familia un culto) ¿prioriza en cambio la herramienta afectiva?

Tal vez mientras que el occidental no piensa nada de desembarazarse de un sistema basado en la fidelidad a una familia (la monarquía) el oriental se horroriza de traicionar a su sangre por un sistema impersonal como la democracia..

Ésta entrada de mi otro blog explora  aparentes reflejos monárquicos aún presentes en la burguesía de Paquistán

Arriba, tres fotos de la era Británica:

“Tejedores musulmanes”

“Artesano musulmán”

“Aguateros [bistis] musulmanes”

 tres oficios urbanos en las bulliciosas ciudades reseñadas en esta entrada anterior

Abajo, retratos de comerciantes, abogados, banqueros del Imperio Mogol. Algunos musulmanes, otros hindúes…

Arriba, dos cuadros del pintor inglés Edwin Lord Weeks (1800s) con imágenes de la ciudad de Lahore:

“Jinetes ante la mezquita del Visir Khan”

“Puesto callejero en Lahore“

Ambos retratan la exótica fachada de la mezquita del Visir en Lahore (actual Paquistán) antigua capital del Gran Mogol

Durante el siglo diecinueve los viajeros europeos a tierras musulmanas aumtentaron considerablemente. Por entonces las antiguas naciones asiáticas habían pasado a ser colonias de potencias europeas como Inglaterra o Francia.

Los cuadros en los que plasmaron sus impresiones generaron una escuela que después se llamó orientalista. Sus imágenes solían describir en forma un tanto idealizada muchos de los estereotipos europeos sobre el exótico Oriente…

En este enlace hay un sitio dedicado a los pintores de esta escuela (ver Orientalist Art) Su actividad se centró más, por razones de cercanía, en los pueblos musulmanes del Norte de África y el Medio Oriente. En la página Arte Mogol 6 de este blog se ven otras escenas sin embargo retratadas en territorios del Gran Mogol..

En esta otra entrada a su vez hay grabados ingleses sobre las ruinas de las antiguas ciudades de India y Paquistán. Abajo, tres cuadros más de Lord Weeks con escenas del Imperio Mogol

Más imágenes del palacio imperial o Fuerte de Lahore (Shahi Quila) en dicha ciudad de Paquistán

(algunas tomadas de éste sitio)

Su antigua decoracion de paneles de mármol incrustados de gemas hoy apenas sobrevive luego de que el palacio fuera repetidas veces saqueado por los sijs en el siglo diecinueve

Lahore fue una de las capitales del Imperio Mogol y amada especialmente por el cuarto y el quinto Gran Mogol (Yahanguir y Sha Yaján) quienes embellecieron el palacio imperial dotándolo de nuevos pabellones

Arriba se ve uno de ellos, la Sala de Audiencias privadas (Diván-i-Jas) del emperador, enteramente esculpida en mármol. Frente a ella hay una fuente labrada del mismo material (cuarta foto de arriba a abajo)

El sexto Gran Mogol (Aurangzeb) erigiría la descomunal Mezquita del Emperador (Badshahi Masjid) enfrentando al palacio. Sus cúpulas se vislumbran desde un pabellón marmóreo en el Patio de las Mujeres (segunda foto de arriba a abajo)

Ésta entrada muestra más imágenes del Palacio

Ésta otra su famoso Pabellón de los Espejos (Shish Mahal)

Este relieve del quinto Gran Mogol (Sha Yaján) está en el Rijksmuseum de Holanda. Está hecho de alabastro y originalmente tenía decoraciones en tinta de oro y otros colores.

Es originario de la época de dicho emperador (1630-40) y se cree fue hecho por un artista occidental trabajando en su corte.

La representación escultórica o semi-escultórica de la figura humana, que tan común es en el arte tradicional de la India, fué entendiblemente algo muy raro dentro de la corte Mogol, pues el Islam prohibe terminantemente todo tipo de representaciones humanas.

El rey de Persia Nadir Sha, quien apenas unas tres décadas después de la muerte del último Gran Mogol, invadió el imperio y saqueó su capital, Delhi

Con la excusa de que sus enemigos afganos habían ingresado al subcontinente (India) Nadir Shah a la cabeza de un ejército cruzó el río Indo y enfrentó al emperador Muhammed Shah (nieto de Aurangzeb) venciéndolo y haciéndolo temporariamente su prisionero.

Luego se encaminó desde ese campo de batalla hacia la capital, obligando al emperador a entregarle las llaves del tesoro.

Procedió a vaciarlo con toda parsimonia. Todo marchó en orden hasta que, en represalia al ataque de unos exaltados en la calle, Nadir Sha ordenó el saqueo generalizado de la ciudad, masacre en la que murieron unos 20.000 de sus habitantes

Hizo miles de prisioneros para servir de esclavos, y regresó a su reino en Persia (la actual Irán) llevando consigo caballos, elefantes y camellos cargados de botín. Entre éste se hallaban el famoso diamante Koh-i-Noor y el trono del Pavo Real, que desde ese momento hasta hace sólo tres décadas (1978, cuando fue depuesto el shá de Irán) simbolizó a la monarquía de ese país.

El volumen del botín fue tal que Nadir Sha pudo conmutar los impuestos de sus súbditos tres años consecutivos.

El Imperio Mogol no habría de recuperarse de ese golpe inesperado. Como ocurrió con el saqueo de la antigua Roma, nadia había sospechado hasta entonces entonces que la superpotencia pudiera colapsar de esa manera.

Si bien sus descendientes habrían de reinar aún durante un siglo desde la saqueada capital, la grandeza del Gran Mogol ya era historia. Brotaron reinos independientes en la India (majratas, sijs) así como se afianzaron los ingleses,  quienes crecerían hasta derrotarlo incorporándolo al Imperio Británico de la India hacia mediados del 1800.

Con la palabra persa haveli se conocen las mansiones privadas construidas en las viejas ciudades del Imperio Mogol

Generalmente de varios pisos, siguen el modelo musulmán, con exteriores cerrados por típicas celosías (yalis) e interiores abiertos a patios internos. Son famosos por sus balcones (yarojas) típicos de la era del Gran Mogol (ejemplo arriba)

Como se mencionó al hablar de las capitales imperiales, aún pueden verse por sus antiguas callejuelas ejemplos de estas residencias (parte de sus cascos viejos)

Generalmente se hallan en pobre estado de conservación y abandonados. En la antigua capital de Lahore, Paquistán, otrora famosa por sus havelis, una de dichas mansiones ha sido transformada en restaurante (Coco’s Cafe) popular entre los visitantes (última foto de abajo)

En ésta entrada se ven escenas reconstruidas de la vida diaria en un haveli de la era mogol

Abajo, fotos de havelis en cinco viejas ciudades de Paquistán: Sheijpura, Sargodha, Wah, Rawalpindiy Lahore.

Muchos (como el de abajo) datan de la época del Imperio británico

VIDEO 1

Mostrando el estado actual de una vieja haveli en Rawalpindi, Paquistán. La mansión, construída por mercaderes sij, fue abandonada al marcharse la familia a la India durante la Partición. Hoy en día sigue en ese estado

La dinastía del Gran Mogol era conocida como Timúrida

Este ocurría porque descendia del legendario Tamerlán

Timur-i-lang (Timur “el Cojo”) conocido en español como Tamerlán, fue un gran conquistador que en el siglo 14 intentó dominar gran parte del continente asiático. Trataba de emular la hazaña de su predecesor, Gengis Khan

La fama legendaria de Tamerlán se extendió por Europa. Una embajada del rey de España lo visitó en Samarcanda. En Inglaterra un contemporáneo de Shakespeare (Christopher Marlowe) escribió su famosa obra de teatro,“Tamburlain”

Un siglo más después de su muerte, un descendiente de Tamerlán (por rama paterna) y de Gengis Khan (por rama materna) deseando imitar a ambos, conquistó la India

Se trató del primer Gran Mogol (Bábar)

Durante tres siglos y medio los descendientes de Bábar y Tamerlán habrían de gobernar el vasto subcontinente de la India. En GM emperadores puede leerse sobre los seis que recibieron el título de “Gran Mogol”

Los ingleses habrían de derrocar al Imperio Mogol a mediados del 1800. El Capitán William Hodson, quien en 1858 fusiló a los últimos herederos del trono, escribió: ”En 24 horas dispuse de los miembros principales de la casa de Timur el Tártaro”

(“tártaro” es otro término con el que se conocía a los mongoles)

Hasta entonces, más de un Gran Mogol, orgulloso heredero de la dinastía timúrida, al ascender al trono había adoptado títulos altisonantes como:

“Su Alteza Divina, Califa de la Edad, Padisha [Pachá] glorioso como Yamshed, Guarecido por Huestes Angélicas, Sombra de Alá, Refugio del Islám, Protector de la Religión Mahometana, Vástago de la Casa de Timur, Grandioso Emperador, Poderoso Rey de Reyes, Rey hijo de Rey, Sultán hijo de Sultán”…

Arriba, miniatura comisionada por el cuarto Gran Mogol (Yajanguir)

Ilustra los miembros de la dinastía timúrida. En el centro se halla Yajanguir, tensando un arco y parado sobre un globo. A su alrededor se hallan sus ilustres antepasados, el primero, segundo y tercer Gran Mogol (Bábar, Humayún y Ákbar) comenzando por su antepasado común, Tamerlán…

Abajo, otras dos miniaturas de sucesión. En la primera, Tamerlán entrega la corona a Bábar. En la segunda, Yajanguir se la pasa a Shá Yaján..

La Mezquita del Emperador (Badshahi Masjid) en Lahore, Paquistán fue durante un par de siglos siglos el santuario islámico más grande del planeta (mapa)

“Es sin duda una de las obras maestras de Lahore. Fue erigida en 1674 durante el reinado del último Gran Mogol,Aurangzeb,por la misma época que el rey Luis XIV de Francia construía Versalles. En su interior puede recibir casi sesenta mil personas. Cuatro minaretes rodean un inmenso atrio de granito rojo. Tres soberbias cúpulas de mármol blanco cambian su matiz según el color del cielo, rematando el conjunto que alberga la vasta sala de oración, cuyos muros están decoradas con magníficos motivos florales. Descendiendo sus escalinatas se atraviesa el jardín que alberga la tumba de Allamah Iqbal, el Poeta de Oriente, y el baradari o pabellón estival de Ranjit Singh (de un texto turístico francés)

Construída siguiendo las líneas de la Mezquita de los Viernes de Delhi (pero en escala más gigantesca) es tomada como ejemplo  - junto al Taj Mahal - del estilo de la arquitectura clásica del Imperio Mogol

Las visitas pueden entrar guardando el recato normal para este tipo de lugares. La mezquita se halla enfrentando el palacio real (Fuerte de Lahore) Una de las fotos arriba muestra una imagen de la entrada monumental de la mezquita desde el pabellón mencionado anteriormente, que enfrenta a un jardín que separa ambas estructuras

En la página Arte Mogol 7 de este blog hay más imágenes de la mezquita, gran legado del Gran Mogol del que Paquistán hoy se enorgullece.

Arriba, en un billete de 100, y abajo en la moneda de 2 rupias paquistaníes

Durante el Imperio Mogol florecieron populosas ciudades en las que se ejercían un sinfín de oficios, según la milenaria tradición artesanal de la India

Arriba se ven fotos de algunos de ellos. Las fotos están tomadas durante el Imperio Británico de la India, reflejando una realidad similar a la existente durante el Imperio Mogol. Y en muchos casos, sin demasiada variación hasta el presente…

De arriba a abajo: fabricante de barriletes, platero, alfarero, panadero, zapatero, barbero, confitero y joyero

Fotos de antiguas ruinas en el territorio del antiguo imperio Mogol

En las actuales Paquistán e India el visitante puede hallar diseminados restos de fuertes, mezquitas, caravanserías

Considerando que un país afluente como Italia tiene dificultades para costear la investigación y conservación permanente de todos sus sitios históricos, no sorprende que otros mucho menos aventajados económicamente como Paquistán o India corran con problemas aún mayores.  Eso significa que el viajero todavía podrá recorrer, en ocasiones, bajo la penumbra del atardecer, ruinas semi-abandonadas..

(tal vez mejor bajo el sol del mediodía con bastante público. Como en Argentina hay problemas de seguridad para el turista solitario )

En esta entrada se mencionan ruinas sin explorar cerca de Islamabad. En las fotos, ruinas musulmanas en las inmediaciones de Delhi, India, cerca de  Daka la capital de Bangladesh, y en la actual Paquistán

En la última foto de abajo, una cúpula en ruinas sin explorar asoma entre la vegetación que rodea al fuerte de Áttak (cercano a Islamabad, Paquistán)

Los buenos modales eran cruciales en la Corte Mogol

El tercer Gran Mogol (Ákbar) instituyó saludos (salams) para su corte que harían escuela

Salam

El más famoso consistió en llevarse la palma derecha levemente curvada hacia la frente, tres veces en forma sucesiva

Dicho saludo (salam) pasó a ser el distintivo de los musulmanes del subcontinente hasta no hace mucho. Podía ir acompañado de las palabras adab arz he (algo así como “se presentan los respetos”) más tarde simplificadas a adab arz (o arz he, o sólo adab) También simplemente con la palabra salam (“paz”)

Originalmente el reverso de la mano debía tocar primero el suelo, mientras la mano izquierda se mantenía en la frente (se dice que tal gesto se originó una vez que el príncipe lo hizo para sostener su turbante al inclinarse)

Como en muchos saludos del mundo (por ejemplo el beso en Occidente) el gesto quedó finalmente apenas sugerido, acercándose ligeramente la mano a la frente una sola vez

En la miniatura de abajo puede verse al cortesano de la izquierda realizando este saludo, así como en la ilustración que se ve en esta entrada, en un fotograma de esta otra, y en el video 1

Formalismos

Muchos otros formalismos (takaluf) matizan el urdu tradicional y moderno. “Para el habitante del subcontinente asiático, la hospitalidad es un punto tanto de honor como de deber religioso” dice un texto al respecto

Mientras que en español hay dos formas diferenciadas de imperativo singular, para mostrar mayor o menor respeto (“siéntate” o “siéntese”) en urdu existen cuatro (“beth”, “betho” , “bethe” , “bethyie” ) graduadas desde la formalidad más exquisita, hasta la informalidad más peyorativa

A las dos formas de apelación singular en español (“tu” y “Usted”) el idioma urdu opone tres (“ap”, “tu” y “tum”) Sólo para el equivalente del español “tu” existen dos formas (“tu” y “tum”) que únicamente el oído familiarizado podrá usar sin ofender (tum es informal en ocasiones al punto de ser peyorativo, reservado sólo para los sirvientes, mendigos, etc.)

En el urdu educado es normal referirse a un tercero ausente en plural (“ellos son mi hermano” en vez de “él es mi hermano”!) remedando un arcaico “plural mayestático” cortesano, que también se usa para la primera persona (“nosotros tenemos” en vez de “yo tengo”) El pronombre formal ap (“Usted”) no es en realidad sino la segunda persona del plural (“ustedes”) aplicada a un sólo interlocutor (como si en español nos dirigiéramos a nuestro interlocutor llamándole “Ustedes” en vez de “Ud.”!)

Tashrif laie y tashrif rekie (literalmente “traiga su honor” y “deposite su honor”) son dos variantes comunes para expresar “pase” y “siéntese” en forma elegante

Formas aún más abyectas (para parámetros occidentales) de mostrar pleitesía subsisten desde hace milenios. En el caso que un “inferior” salude a un “superior” (por ejemplo en el contexto feudal del interior de Paquistán) el primero se inclinará para tocar la rodilla del segundo

En la forma más extrema de ruego, el suplicante (por ejemplo al pedir perdón) se agachará casi hasta el piso para tocar el pié del benefactor.

Dichos ademanes, si bien desaparecidos en líneas generales, aún podrán observarse no sólo en ámbitos rurales sino en las ciudades. Por ejemplo un mendigo al recibir una limosna generosa, o en forma jocosa entre amigos imitando el antiguo gesto…(pero si el pedido de perdón va muy en serio, el gesto no será en broma…)

Abajo, esta miniatura muestra una escena de la audiencia pública (dárbar) del Gran Mogol. En ella los cortesanos se mantienen en pie, según un orden estrictamente jerárquico. En la imagen, rompiendo la etiqueta, el emperador se incorpora ligeramente para abrazar y besar a sus hijos, regresados de una larga ausencia (cliquear para agrandar o verla a mayor tamaño en la página Arte Mogol 6)

(texto continúa abajo)

Saludos actuales

La llegada del Imperio Británico de la India significó el desvanecimiento de muchos hábitos tradicionales. El saludo tradicional (salam) fue uno de ellos. Debió competir con los saludos de otras religiones (como el namaste hindú, con las manos unidas al frente) Durante mucho tiempo perduró en la ciudad de Lucknow, famosa por haber sido el último repositorio de los modales refinados de la corte mogol

El saludo tradicional sobrevive sin embargo en ciertos ámbitos folklóricos, como en los recitales de música o poesía clásica (mehfils y mushairas) donde el artista lo usará para responder a las aclamaciones del público. Se mantiene vivo en el imaginario popular, ocasionalmente usado en la vida diaria en forma risueña, al saludar colectivamente a un grupo al entrar o salir de un ambiente, agradeciendo aparatosamente cumplidos entre amigos… En ciertos ámbitos masculinos se funde insensiblemente con la sugerencia de una venia, en esta nación altamente militarizada…

Las palabras adab arz podrán oírse todavía alguna vez (al recibir por ejemplo a un extranjero) En un manual de urdu en circulación dicho saludo se sigue enseñando a los estudiantes del idioma

Pero hoy en día el salam ha prácticamente desaparecido, reemplazado por el democrático cruce de manos de Occidente, u otras formas más informales de saludo:

la salutación más común en Paquistán hoy será el consabido asalamu-aleikum (“la paz de Alá”) Es el saludo común a todos los pueblos musulmanes, que se usa en las antiguas tierras  del Gran Mogol junto a alguna que otra fórmula oral de cortesía superviviente (como al responder al saludo “¿cómo está?” con las palabras apki dua “[gracias a] vuestra plegaria [bien]“)

Éstas palabras van acompañadas por un gesto corporal que consiste las más de las veces en arrimar ligeramente los respectivos hombros derechos (gesto apenas sugerido generalmente) reflejando valores ancestrales según los cuales los hermanos se brindan mutuamente el hombro de solidaridad…

Dicha acción podrá ir acompañada por otras demostraciones corporales como posar suavemente la mano sobre el hombro, el brazo, la mano o la espalda baja del interlocutor (¡estas últimas posiciones altamente ”riesgosas” entre los varones occidentales!) Largos abrazos y el caminar tomados de la mano no son infrecuentes, como muestro en mi otro blog

La delicada miniatura mogola de abajo, hecha durante el reinado del quinto Gran Mogol (Sha Yaján) muestra al poeta persa Saadi saludando a otro en medio de un jardín de rosas

Como entre muchos pueblos islámicos, estas salutaciones entre varones podían parecer en ocasiones excesivamente melifluas para un varón occidental

Cuestión de fórmulas…

VIDEO 1

Compilación de imágenes de películas mostrando el saludo tradicional del Imperio Mogol

VIDEO 2

En el minuto 1:44 de este video mostrando el enloquecido recibimiento de Maradona en Calcuta, India, puede verse a los jugadores de la división infantil agacharse para tocar la rodilla o el pié del astro. En este caso en la India, el saludo apunta a su origen remoto en el hinduísmo, donde era reservado para saludar a la deidad (=Maradona

Este es Aurangzeb, el sexto Gran Mogol

Fue el último en recibir ese título

Hijo del quinto Gran Mogol (Sha Yaján) su nombre significa “Ornamento de la corona”

Luego de su largo reinado de casi medio siglo (1658-1707) el Imperio Mogol entró en una época de decadencia de la que no volvió a recuperarse

El joven Aurangzeb se distinguió de sus hermanos por su seriedad y apego al estudio. Le preocupaba el destino de los pobres y se mostró temeroso de Dios. Siendo designado según la costumbre al frente de una provincia, abandonó su puesto para retirarse al bosque donde vivió unos meses como asceta. Sólo la intercesión de una hermana hizo que su padre le perdone la deserción, forzándolo a reasumir sus funciones. Los niños paquistaníes aprenden que, en su religiosidad, una vez el joven príncipe abandonó su caballo en plena batalla al escuchar el llamado a la oración. Cuando su enemigo lo vió postrarse en sus oraciones en medio del fragor circundante, depuso las armas y acordó una tregua

Aurangzeb se destacó por su valor físico, y en una ocasión salvó a su hermano mayor Darío de ser atacado por un elefante enloquecido. Como se esperaba de los príncipes reales, se colocó al frente de los ejércitos de su padre realizando exitosas conquistas militares para extender el imperio en el sur de la India y en otras áreas como Afganistán. Fué también gobernador de Multán y Sindh en la actual Paquistán

Al caer enfermo su padre y desatarse una lucha dinástica, Aurangzeb se encaminó a Delhi la capital y  libró la llamada Guerra de Sucesión con sus dos hermanos mayores de la que salió victorioso, proclamándose nuevo emperador a la edad de cuarenta años. No le tembló el pulso cuando mandó hacer encerrar a su padre en el palacio de Agra hasta su muerte nueve años más tarde. Tampoco al enviar a ejecutar a su hermano Darío (el mismo que había salvado) luego de derrotarlo (según se mencionan en su entrada) acusándolo de ideas heréticas

Porque hacia el mediodía de su vida Aurangzeb se volcó al fundamentalismo religioso. Renegó del boato ostentado en la corte por sus predecesores. Se negó a continuar erigiendo espectaculares palacios o mausoleos (como el Taj Mahal donde estaba enterrada su madre Mumtaz Mahal)

Si bien por un tiempo auspició a artistas, en 1668 prohibió la música, la danza, la pintura en la corte. Considerando que aún un emperador debía ganarse la vida con las manos, él mismo tejió gorras para vender en el mercado, y copió a mano manuscritos del Corán. “Admiro al hombre santo por su piedad” – dijo respecto a un fakir que solicitó una subvención del Gran Mogol - “pero no puedo solventarlo con el tesoro real. El dinero se gana efectuando a cambio alguna tarea”. En la página Arte Mogol 6 hay algo más sobre estas medidas de austeridad impuestas en la corte

La figura de Aurangzeb se yergue gigantesca en el imaginario de siglos subsiguientes, soliéndoselo considerar el más grande soberano Mogol. Durante su reinado el imperio alcanzó su mayor extensión geográfica, gracias a las descomunales campañas militares encaradas durante prolongados lapsos de tiempo, especialmente en el sur de la India (el Deccán) a más de mil kilómetros de la capital, zona que aún no estaba del toda islamizada. El mismo emperador encabezó numerosas veces las tropas - incluso a los 80 años - viviendo las dos últimas décadas de su vida prácticamente en una gigantesca corte móvil en el frente de batalla, donde falleció de muerte natural

Trabajador incansable, Aurangzeb había dicho “es el deber del soberano el arriesgar la propia salud y vida, de requerirse, al servicio de su pueblo. Un soberano debe tomar sus deberes seriamente y pasar noches en vela si es necesario”

Su polémica implementación del puritanismo islámico en el subcontinente es debatida con pasión hasta hoy. Muchos historiadores especulan cuál habría sido el futuro de la India de haber sido su hermano Darío (el favorito de su padre y del pueblo) y no él, el emperador

Si bien muchas de sus campañas se vieron coronadas por el  éxito militar, esto no fué sino a costa de un descomunal costo social para el imperio. Al forzar a la población no-musulmana a pagar el impuesto religioso (yiza) que había sido abolido por su bisabuelo el tercer Gran Mogol (Ákbar) en aras de la convivencia pacífica; al mandar demoler cientos de templos hinduístas y construir con sus piedras mezquitas; al hacer ejecutar a seguidores incondicionales de religiones ajenas al Islam como el hinduísmo o el sijismo, Aurangzeb despertó regionalismos y odios inclaudicables y a su muerte toda la India se hallaba en revuelta. El costo de las campañas superó los gastos incurridos no pudiendo ser amortizado por un botín que fué sucesivamente agotado en las costosísimas campañas. Todos los antiguos reinos de la India (y algunos nuevos) se levantaron en armas contra el absolutismo del Gran Mogol, iniciando contiendas que terminarían eventualmente por desintegrar el imperio

Aurangzeb es recordado entre otras cosas por haber enviado a erigir en Lahore, la actual Paquistán, la mezquita más grande del mundo en su momento, conocida hasta hoy como Mezquita del Emperador (Badshahi Masjid) en su honor

Su hija Zebunisa, de la que se habla en esta entrada, es recordada como poetisa ideológicamente opuesta a la rígida ortodoxia de su padre

Aurangzeb, figura que corona dos siglos de dominio del Gran Mogol. Sus sucesores serían débiles marionetas en manos de fuerzas encontradas y en menos de un siglo el reino habría de pasar a manos del Imperio Británico

En la página de Arte Mogol 7 puede verse su sencilla tumba, en el sur de la India, en la que no quiso gastar sino un monto mínimo

Siguiendo con las ruinas de Paquistán…

Diseminadas por todo su territorio se hallan antiguas tumbas, muchas en estado dilapidado..

Todas tienen asociaciones de santidad, si bien no todas son santuarios de peregrinación (como las más famosas de místicos sufíes en grandes ciudades como Lahore, Peshawar o Multán)

En algunos puntos de Paquistán (como la antigua ciudad de Multán, o en el desierto cercano a Karachi) las tumbas se agrupan en vastas ciudadelas de los muertos, con centenares de mausoleos..

Abajo, imágenes de algunas tumbas en Paquistán. De arriba a abajo:

Tumba abandonada cerca del fuerte de Áttak

Mausoleos de Bahadur Shah y Asaf Khan en Lahore

Dos tumbas en el fuerte de Ráwat muy cerca de Islamabad

Tumba en la gran necrópolis de Makli en la provincia de Sindh

Tumba de Hamza Ghouse en Sialkot y

Tumba de Ali Mardan en Peshawar

Las relaciones entre europeos y asiáticos son muy antiguas. Tambien lo son los nombres que se aplican mutuamente:

“MONGOLES”

En el siglo 12 (mucho antes del Imperio Mogol) los europeos nombraron correctamente “mongoles” (o “tártaros”) a las hordas de Gengis Khan oriundas de Mongolia. Siguiendo ese criterio, también deberían haber nombrado con ese nombre a los invasores de Asia Central que fundaron el Imperio Mogol en el siglo 16 - pues así fueron considerados por los habitantes de la India (como “mongoles” de Mongolia)

“MOGOLES”

Pero los europeos terminaron llamándolos  ”mogoles” (sin la “n”) porque en las lenguas usadas en la India “mongol” se dice múghal. Esa pronunciación del nombre pasó a las lenguas europeas gracias al título Múghal-e-Ázam  (“Gran Mongol”) vocablo que fue volcado a las lenguas europeas como “el Gran Mogol” “le Grand Mogol”, “the Great Mogul”, etc. (arriba ilustración francesa usando ese título)

“ASIA”

Para los antiguos griegos y romanos “Asia” había sido inicialmente el nombre de una región poco conocida (pero diferenciada de Europa y de Africa) que abarcaba los territorio tras  la actual Turquía (“Asia Menor”) hecha luego famosa por las guerras con Persia. Los geógrafos europeos usaron el nombre para denominar a todo el continente (de Asios o Asie, héroes mitológicos)

“YAVÁN”

Por otra parte Europa fue conocida en los idiomas orientales, durante milenios, como Yunán o Yaván (“Grecia”) Dicho nombre puede hallarse en la “Tabla de las Naciones” del Antiguo Testamento hebreo de la Biblia como Javán (Génesis 10:2) un descendiente de Noé que emigró hacia el actual territorio europeo (región de “Jonia” o “Ionia”, una de las tribus fundadoras de Grecia)

Dicho nombre Yaván o Yunán es el utilizado aún para referirse a Grecia en la mayoría de los idiomas asiáticos (hebreo, árabe , urdu) Así figura en el Corán

“YAVANI”

Para los asiáticos entonces los europeos siempre fueron primariamente Yunani o Yavani (griegos)

Ésta denominación común de “griegos” a todos los habitantes de Europa tiene lógica, si recordamos que Grecia fue la primera gran civilización europea (surgida en el 1er milenio a.C – bastante después de las surgidas en Asia en el 5to. milenio a.C.)

Como es sabido además, 3 siglos antes de Cristo Alejandro el Magno invadió Asia, difundiendo así aún más allí la fama de los yavani o yunani (“griegos”) Dicho vocablo de “griegos” terminó usándose muchas veces como decimos simplemente para referirse a los “europeos” en general

(por otra parte, hasta hoy el nombre Sikander  – “Alejandro” – o alguna variante del mismo es popular en todos esos países, asociado como está a un sinfín de leyendas (como las que giran en torno a la relación de Alejandro con su esposa de Persia-Afganistán, Roxana o Raujnaka “pequeña estrella”)

Desde la época de Alejandro, en India y Paquistán existe una medicina tradicional llamada “Yunani” basada en los escritos greco-romanos de Hipócrates y Galeno traducidos por antiguos doctores islámicos que se sigue practicando hasta el presente (basada en los fluidos o ¨humores” y las temperaturas del cuerpo)

“INDIA”

Los romanos usaron el nombre  latín “India” para nombrar a la “tierra del río Indus” (o “Sindus”) Con ese nombre los griegos habían bautizado al río Sindh (hoy irónicamente dentro de Paquistán) y así fue llamado por los griegos de Alejandro. El río Sindh figura en los mapas romanos como “Indus” y en los actuales españoles como “Indo”. El nombre “India” (es decir “la tierra del rio Indo” en latín) fue preservado por los actuales geógrafos europeos

Los romanos comerciaron intensamente con la antigua India: “India, China y Arabia se llevan un millón de sestercios anuales de nuestro imperio” escribía Plinio el Viejo en el siglo I d.C. mayormente por el comercio de sedas y especias.  El Periplus Maris Erytrhai (“Periplo del Mar Eritreo”) describe a mercaderes greco-romanos comerciando en lo que se considera la actual Karachi (Barbaricum) y muchos puertos más en la actual costa de India, de donde se han excavado centenares de monedas romanas (dejadas en suelo indio)

“PERSIA”

El término romano “Persia” desgina a la tierra de los parsis o “partos” (la actual Irán) los grandes rivales hacia el Oriente de Grecia y Roma. Traduce el original fars o farsi (nombre con el que se designa el actual idioma de Irán)

El término “Persia” popularizado en latín por los historiadores romanos fue el usado por todas las lenguas europeas hasta principios del siglo veinte

Tanto en Asia como en Europa fué asociado al lujo y refinamiento (ej. “alfombras persas”) siendo también el  persa el equivalente, entre los pueblos musulmanes, al francés entre los pueblos europeos – a saber, el lenguaje de la cultura y la sofisticación (fue lengua de la corte en el Imperio Mogol antes de la emergencia del urdu. Hasta hace no tanto era lengua de estudio obligado para las clases altas de Pakistan)

“IRÁN”

En 1935 la antigua Persia cambió oficialmente su nombre a “Irán”, derivado de Aryanam o la “tierra de los arios”

(el término iran o irani había sido usado con frecuencia por las lenguas orientales desde la antigüedad como alternativa al de fars, farsi)

No fue ajeno al cambio de nombre la ideología, hoy desestimada, que consideraba la superioridad racial de los “arios”, progenitores de los pueblos e idiomas así llamados indo-europeos, cuyo hogar original los estudiosos habían decretado ser las estepas de Irán (cf. el uso del símbolo “ario” de la svastika, oriundo de la India, por parte de Hitler)

“RUMI”

La misma región de Turquía llamada “Asia” por griegos y romanos fue conocida conversamente como Rumi (“Roma”) por los asiáticos, por albergar la capital del Imperio Romano de Oriente (Constantinopla) Viajar a Constantinopla era para los orientales ir a “Roma” (el término “Bizancio” fue popularizado por historiadores europeos hace pocos siglos)

El famoso poeta Rumi (que vivió en el actual territorio de Turquía) así como una famosa Rumi Darwaza (“puerta de Turqía o ‘Roma’”) en ciudades del imperio mogol como Lucknow le deben su nombre a esa área geográfica, a caballo entre Europa y Asia

“FARINGUI”

Los europeos también fueron conocidos en las lenguas de Asia como faringui (“francos”) gracias a la fama de Carlemagno, continuador del imperio de Roma. Hasta hoy en Paquistán e India el término faringui sigue en circulación para referirse a los extranjeros de Europa

(el comercio entre Europa e India, interrumpido masivamente a la caída del Imperio Romano, se reestableció a principios de 1500 en forma directa con la llegada de Vasco de Gama a la India, atrayendo a portugueses, franceses, holandeses e ingleses. Los últimos se instalarían como amos con su Imperio Británico de la India a partir del 1800)

“ANGREZI”, “ISPANVUI”

Si bien se siguió usando el término faringhi, surgieron otros más actualizados como angrezi (“ingleses”)  ispanvui (“españoles”) adoptados generalmente via el árabe

“GORA”, “SAHAB”

También comenzaron a usarse los más vulgares gora (“hombre blanco”) y sahab o sahib (“amo”) este último popularizado en Occidente gracias a novelas y películas de Hollywood sobre el Imperio Británico de la India (equivalente del bwana o “amo blanco” de África)…

“ENGLISH”, “GREEK”, “ARGENTINE”

Hoy en día en urdu y otras lenguas orientales suelen utilizarse los gentilicios tomados directamente del inglés “Greek”, “French”, “Argentine”

¿”LAHORE” o “LAJÓR”?

Por otra parte, como el Imperio Español nunca anduvo por este subcontinente, los mapas europeos del mismo fueron elaborados por portugueses, franceses y en particular ingleses, con el resultado que la ortografía de los nombres locales correspone a la de ese idioma y no el castellano

Así “Lahore” es el término que figura en los actuales mapas en español, cuando tal vez “Lajór” o “Lahór” serían más indicados para la fonética del castellano, dificultad enfrentada continuamente en este blog (¿”Sha Yaján” en vez de la transcripción inglesa “Shah Jahan”? ¿”Paso del Jáiber” en vez del “Paso del Khyber”? etc.)

“KAZAKO”, “KIRGUIZ”

Menos mal que en español ya hace tiempo circulaban las nacionalidades asiáticas más famosas en su forma actual “afgano”, “egipcio”, en ocasiones con la terminación “i” (“iraní”, “iraquí”, “paquistaní”)  propia también del árabe y el persa

Un problema lo podrían presentar las nuevas nacionalidades de las ex-repúblicas soviéticas de Asia Central. Luego de siglos de aislamiento de Europa (por doble partida como exóticos sultanatos musulmanes en la Ruta de la Seda y luego como aislados enclaves de la Unión Soviética) a partir de los 90 las embajadas hispanohablantes están teniendo que comenzar a extender visas a “tayikos”, “uzbekos”, “kirguizes”, “kazakos” (ciudadanos de Tayiquistán, Uzbequistán, Kirguiztán, Kazakistán respectivamente, etc. ¿Cómo se escribirán sus nombres?

“KHAN”

El nombre Khan significa “jefe”, “comandante”. Es originario de Mongolia y fué difundido en toda Asia por Gengis Khan y sus descendientes

En Europa el nombre se convirtió en sinónimo de potentado asiático – gracias además a los fabulosos relatos de Marco Polo sobre el gran Kublai Khan (nieto de Gengis Khan que gobernó en China) Colón trajo en su primer viaje a América un intérprete árabe para entrevistarse con el “Gran Khan”!

Hoy en día el gentilicio “Khan” suele ser usado casi exclusivamente por los habitantes de Afganistán (pasthunes) o Asia Central. En las actuales Paquistán e India  ”Khan” identifica a alguien oriundo de la Provincia de la Frontera con Afganistán, es decir “afgano” (pashtun o patan)

El nombre “Khan” se funde además en el imaginario popular de Paquistán e India con nociones de alto rango, gracias al título honorífico que los emperadores Mogoles otorgaban a sus comandantes (“Khan de Khanes”) sin duda ligado a la gran tradición guerrera de los pashtunes. En forma risueña suele aplicárselo entre amigos parodiando gran distinción (ej. Khan Sahab ”Señor Khan”) Por supuesto se lo usa así (sin bromas) al dirigirse a cualquier pashtún

(por alguna razón misteriosa, los grandes maestros de la música clásica del subcontinente también suelen adosar el título “Khan” a su nombre  – aunque no tengan ninguna relación con Afganistán. Ejemplo reciente fue el famoso músico Nusrat Fateh Ali Khan)

En español pronunciamos el nombre Khan con el sonido de la “k” (como la “c” en “casa”) siguiendo las reglas correctas del castellano. Pero en toda Asia en cambio se pronuncia con el sonido de la “j” española (es decir “Jan”) Dicho sonido es el original y es el que debería usarse (no el español)

Esto es así porque los europeos que más popularizaron el nombre fueron los ingleses - que no poseen una letra para la “j” española. Cuando los ingleses quieren escribir la “j” española, escriben”kh” (obviamente por no poder usar para ese fin la “j” inglesa)

Así “Khalid” se debería pronunciar en español “Jálid”, “Khan” debería pronunciarse ”Jan”, etc…

Cuestión de nombres…

En esta entrada pueden verse mapas antiguos en italiano y latín del “Imperio Mogol”. Abajo, el “Gran Mogol” según el imaginario europeo..

Las caravanserías eran las posadas (sarai) para caravanas en la antigua Asia

Con esta palabra persa se designaba generalmente un amplio patio rodeado de cubículos para albergar a viajeros, animales y carga (sin mayores distinciones) Arriba se ven fotos de caravanserías en la vieja Persia (Irán)

Como en muchas partes del Oriente seco, la lluvia no era una amenaza para el viajero. Sí podían serlo los vientos fríos y las tormentas de polvo y de arena, de las que protegían las caravanserías

La famosa “Ruta de la seda” era una red de caminos que iba desde China hasta Europa. No atravesaba necesariamente la India sino que la flanqueaba por el Norte (Asia Central) Fue en éste “camino de la seda” donde se construyeron las mayores caravanserías de Asia

Sólo en la época del Gran Mogol aparecieron grandes caravanserías a lo largo de la “Gran Carretera” (GT Road) que atravesaba toda la India

Los historiadores clasifican seis tipos distintos de caravanserías durante el Imperio Mogol, según si estaban adosadas a un fuerte,  a un pueblo, a un camino, etc.  Los mogoles dotaron a las caravanserías con pozos (baolis) cocinas, almacenes, tiendas, baños e incluso una sala de oración como los modernos aeropuertos islámicos

Los nobles del imperio, impedidos por el Gran Mogol de traspasar sus fortunas a sus herederos, invirtieron muchas veces en la construcción de rentables caravanserías. La adosada al fuerte de Áttak a 80 kms. de Islamabad fué erigida por el tutor del tercer Gran Mogol (Ákbar) Bairam Khan (que aparece en la película “Yodha y Ákbar”)

Cerca de Islamabad (Sector D-15)  puede visitarse la Sarai Jarbuza, una caravansería de la era mogol (hoy utilizada como asentamiento humilde)

Abajo, fotos de otras caravanserías del Imperio Mogol. De arriba a abajo:

La de Fatepurh Sikri en el palacio del tercer Gran Mogol cerca de Agra, India

La Dakhni Sarai y la Doraha Sarai ambas en la provincia india del Punjab

La Ghor Katri Sarai en Peshawar

La caravansería del Fuerte de Rawat a 17 kms. de Islamabad, la capital de Paquistán

Finalmente, entrada monumental a la Nur Mahal Serai, posada erigida en el Punjab por la emperatriz Nur Mahal

Muestras de algunos de los objetos artesanales producidos durante la época del Gran Mogol

Éste congregó artistas de Persia, Turquía, y toda India. En esta entrada pueden verse imágenes de algunos de estos orfebres del Imperio Mogol

Pueden verse imágenes de objetos del período mogol en sitios de museos en Internet. Estos son los links de las colecciones del Museo Metropolitano de Nueva York y el de Victoria& Albert en Londres.

De arriba a abajo,

1)  mango de espada tallado en cristal de roca con incrustaciones de oro

2) bandeja de plata labrada bañada en oro

3) fragmento de satén bordado con hilo de oro y de colores, representando animales y plantas

4) pendiente de oro del cuarto Gran Mogol (Yajanguir) con  un diamante en el centro rodeado de rubies con forma de pájaros

5) base de pipa de agua de bronce con aplicaciones de oro

6) broche para turbante hecho de oro con rubíes, esmeraldas, berilos y diamantes

7) tintero de jade negro con tapón de oro diseñado para el cuarto Gran Mogol

8) plato de cerámica de estilo otomano con motivo de pavo real

9) Taza de cristal de roca, con aplicaciones de oro, plata y rubíes

11) Pieza de cobre bidri con aplicaciones de plata y bronce

Para ver más imágenes como estas en su contexto histórico, cliquear en las páginas de Arte Mogol de este blog

Portada del libro El Harén mogolde K.S.Lal

Contrariando imágenes de placer lujurioso que sucita en el imaginario occidental, el harén era primariamente la residencia de las madres, tías, abuelas, hermanas y primas del Gran Mogol.

La “primera dama” muchas veces no era una esposa. Era antes bien la madre del Gran Mogol.

En la película “El Gran Mogol” se observa este rol preponderante de la madre (es una de las protagonistas principales de la película) Las crónicas narran repetidamente la actitud infantil del soberano frente a su madre, ante quien se mantenía en pié, a quien llamaba hazrat (“santa”) y sobre cuya falda apoyaba en ocasiones la cabeza (gesto todavía vigente según lo visto en la Paquistán actual!)

El nombre harén proviene de hecho de la palabra árabe haram que significa “religiosamente prohibido” o  “sagrado” (cf. Mezquita Sagrada) La palabra haram es la misma que se usa para designar la comida ritualmente impura para un musulmán  (como el cerdo)

Ocurría que el sector de las mujeres, según la costumbre musulmana, estaba prohibido para los extraños. De allí que fuera haram. No precisamente el lugar del exceso sino de la modestia religiosa! El famoso velo tan inquietante de las fantasías europeas no era sino el hiyab (velo) de la prescripción islámica.

(la palabra haram fué trasliterada al español como harén. Su nombre local en el subcontinente indio es la palabra persa zenana o zenan-jana que significa “casa de las mujeres”)

En los palacios de la corte Mogol como los de Delhi, Lahore o Agra las zenanas eran lugares de exquisito lujo, tal como se los retrata (imaginariamente o no) en las miniaturas, ornados con paneles de mármol incrustado, jardines surcados por cascadas, terrazas con árboles frutales y pabellones recubiertos, en invierno de sedas y brocados, y en verano abiertos al fresco…

Abajo, dos imágenes pertenecientes a palacios en la India, transformados hoy en hoteles cinco estrellas

Las zenanas eran pues sitio de escenas antes que nada familiares. Esto ocurre hasta el presente en Paquistán en el sector de la casa reservado a las mujeres (allí donde se aplica el sistema de pardah o segregación femenina)

Era el sector donde se criaban los hijos hasta determinada edad, y el Gran Mogol visitaba regularmente a su prole y parentela femenina, como nos narran las crónicas.

“Su Majestad la dignísima Maryam-Zamani [madre del emperador Yajanguir] vino de Agra, y tuve la bendición eterna de servir a sus pies” nos narra el mismo Gran Mogol con devoción filial. “Todos los años que mi padre vivió en Agra solía visitar los viernes a sus tías paternas” escribe la hija del primer Gran Mogol“Un día de extremo calor, su alteza mi señora [su madre] dijo al emperador: ‘El viento es en exceso cálido; ¿que ocurriría si este Viernes no asistierais? Las begams [damas] no se ofenderían’. Su Majestad replicó: ‘¡Maham! Me asombra sobremanera que habléis así. ¡Las ancianas hijas de Abu-Said Sultán Mirza, quienes han perdido a su padre y sus hermanos! Si yo no las las comforto ¿quién lo hará?’”

Con ocasión de una excursión campestre de las señoras, la misma cronista escribe “Una vez hubieron montado las tiendas y la tienda de audiencia, el Emperador vino a ver el campamento y los espléndidos arreglos, y visitó a las begams y a sus hermanas [...] Cuando iba a visitar la morada de una begam o una hermana, todas las begams y todas sus hermanas lo solían acompañar. Al día siguiente visitó la tienda de esta humilde servidora [su hija] y el agasajo duró hasta la tercera velada de la noche. Muchas begams asistieron, y damas de rango y alcurnia, y otras doncellas, y músicos y recitadores”

Conformar a semejante asamblea de hijas, sobrinas, tías y cuñadas no era fácil. La misma cronista registra una queja: “Bega Begam dijo: ‘Varios días habéis estado visitando este jardín, mas en ninguno de ellos habéis honrado nuestra tienda. El sendero a ella no ha sido plantado con espinos. Esperamos os dignéis visitar también nuestros aposentos y ser agasagado allí con festín y agradable compañía ¿Hasta cuando afligiréis así a estas poco agraciadas? También tenemos corazones’

La reacción del Gran Mogol no pareciera diferir demasiado de la de otros miembros de su género ante reclamos similares: “Su Majestad no dijo nada, y se fué a sus oraciones [...] En la primera vigilia del día vino y envió por sus hermanas y las begams, y por Dil-Dar Begam, y la aghacha [concubina] afgana, y Gul-Nar aghacha, y Meywa-Yan y Agha-Yan, y las nanas. Todas fuimos, y no dijo ni una palabra, por lo que supimos que estaba enfadado. Luego de un rato comenzó: ‘Bibi ¿de qué maltrato de mi parte os quejásteis esta mañana?’ y ‘ése no fue el lugar indicado para presentarme la queja. Todas sabéis que he estado visitando a nuestras parientes más ancianas. Aún así, cuando estoy con ellas me avergüenzo, pues las visito tan poco [...] si alguna vez hubiera una demora de mi parte en visitaros [...] escribidme una nota diciéndome: ‘sea que os complazca venir o no, quedamos contentas y agradecidas a vos’”

(el retruco de la bibi o señora creo que también suena familiar: “Bega Begam insistió un poco, diciendo: ‘La excusa es peor que la falta. Nos quejamos para que su Majestad eleve nuestros rostros con su favor. ¡Su Majestad ha querido llevar las cosas hasta ese extremo! Pero ¿qué hacer? Sois el Emperador’ Escribió una carta y se la dió, y allí arreglaron sus cuentas”)

Además de la vivienda de tías, abuelas, primas y cuñadas e hijos pequeños, la zenana era también el lugar de las esposas.

El Islam permite la poligamia, pero indica sin embargo un máximo de cuatro para cada varón (sólo si puede mantenerlas en plano de igualdad) y durante el Imperio Mogol esta norma se implementó entre la población musulmana, que en general (por una cuestión de respeto a esa ley y economía) fue monógama.

Pero del cuarto Gran Mogol (Ákbar) se dice que tuvo doscientas esposas (su manutención económica no tuvo que haber sido problema )

De subseguientes emperadores se dice que tuvieron una cantidad doble o más, si bien pocos historiadores toman en serio crónicas contemporáneas que hablan de 5.000 (en las zenanas que sobreviven no se ha descubierto alojamiento para tantas)

Provenían de todos los caminos de la vida, habiendo ingresado allí por matrimonio, nacimiento, compra, permuta, alianza política. Representaban todas las etnias y lenguas del Imperio (en la cita de arriba se menciona a afganas) Una podía ser la favorita (como en los casos de Mumtaz Mahal o Nur Yaján) Darle el hijo primogénito al emperador era el máximo privilegio, y se conocen casos de intrigas fruto de los celos para hacer abortar a la favorecida…

En general sus relaciones mutuas se mantenían dentro de ciertos límites de decoro, ya que al Gran Mogol le disgustaban las noticias de las rencillas domésticas.

El Gran Mogol era el único varón que tenía acceso irrestricto a la zenana. Algunos occidentales pudieron entrar en su función de médicos.

Muchas veces eran administrados por hábiles eunucos (como se señaló en otra entrada)

Además del libro mostrado arriba, otro que puede consultarse online es “Damas reales mogolas y sus contribuciones” (Royal Mughal Ladies and their Contributions) además de este artículo resumiéndolo y también las memorias de Guldaban Begam la hija de Akbar (todos en inglés)

Abajo, delicadas miniaturas mogolas mostrando a damas de la corte

El baoli fue un tipo de pozo público común durante el Imperio Mogol.

Consiste en una profunda excavación con muros de contención hechos de piedra y escalones que descienden hasta la napa de agua. La profundidad de algunos baolis era notable. El que se halla en el fuerte de Rothas en Paquistán desciende más de 100 metros (una cuadra) con varios cientos de escalones.

Estas obras de ingeniería aún pueden visitarse en muchas de las antiguas ciudades del Imperio – si bien hoy ya no cumplen sus funciones.  Muy cerca de Islamabad aún hay uno. Saliendo del sector D-13 puede ascenderse unos 7 kms. por las sierras de Margalla hasta un antiguo baoli denominado por los lugareños “del emperador Ákbar” (Ákbar Badsha Dahu) en buen estado de conservación. Se cree que este pozo fue utilizado por los ejércitos del Gran Mogol al cruzar los pasos de montaña.

Otros baolis cerca de Islamabad están en Wah, Áttak además del mencionado arriba en el fuerte de Rothas

En las fotos, baolis en la actual India, especialmente en la antigua capital del Gran Mogol, Delhi

El tercer Gran Mogol (Ákbar) invitó en 1580 a a misioneros Jesuitas a su corte

Arriba, una famosa miniatura muestra a Ákbar debatiendo con sabios de varias confesiones, incluyendo dos misioneros jesuitas (de negro a la izquierda) Según reportes de la época los jesuitas salieron triunfantes de muchos de estos debates, aunque dejando alarmado al Gran Mogol por la severidad de su celo

El cristianismo había llegado al sur de la India en el siglo I de la mano del apostol Tomás. Esta tradición aceptada generalmente por los historiadores estaría confirmada por la existencia de una comunidad cristiana milenaria en esa zona de la India, que atribuye sus orígenes dicho apóstol (desde el siglo 2 d.C se venera una tumba con su nombre cerca de la antigua Madrás)

A lo largo de los siglos de las iglesias Orientales (armenios, nestorianos) hubo numerosos otro contactos, así como asentamientos de dichos cristianos inmigrantes en puertos de la India. Extraordinariamente durante la Edad Media la visita de algún europeo, como el francés (o catalán) domínico Jordanus Catalanes, quien en el 1300 evangelizó en la misma zona

En la era moderna, el jesuita español Francisco Javier fue el primer misionero en viajar a la India, a partir de lo cual el Papa le entregó a los jesuitas (principalmente portugueses) la responsabilidad de esta misión, centrada también en Goa (sur de la India)

(uno de los resultados de ésta misión ibérica es que en las lenguas de Paquistán e India “ministro cristiano” se dice padri (indistintamente si es protestante o católico)

Fué así como en 1580 Ákbar el tercer Gran Mogol invitó a los jesuitas a trasladarse a su corte, por entonces repartida entre Agra y Fatehpur

(Ákbar ya tenía una esposa cristiana de Goa llamada Maryam o María en su harén, a la que se le atribuye la construcción de la primera iglesia en Agra)

Según sus informes su prédica y su ejemplo de vida tuvieron gran impacto sobre el soberano, quien les confesó desear convertirse al cristianismo

“En cierta ocasión [...] el rey entró en la capilla, en la que los Padres dicen misa diariamente para beneficio de los portugueses que hay en la corte; pues varios han hecho su hogar en estas tierras, y otros han venido para lucrar. El Rey entró al oratorio sólo sin sus guardias o cortesanos, y habiéndose quitado el turbante de la cabeza, cayó de rodillas y oró, primero como nosotros, luego a su forma, a saber, según el modo de los Sarracenos [musulmanes] de Persia, cuya ley aún observaba externamente, y finalmente al modo de los Gentiles [hinduístas] ‘Dios’ dijo, al incorporarse de sus devociones ‘ha de adorarse con todas las formas de adoración’. Luego se sentó sobre un cojín en el piso; y cuando los Padres también se sentaron, les dijo que no le cabían dudas que nuestra ley era superior a todas, y que en la vida y los milagros de Jesu-Cristo veía algo más que humano; pero que escapaba a su comprensión cómo Dios podía tener un hijo. En una visita posterior, luego de discurrir sobre diversos tópicos, dijo: ‘Padres, con vuestros discursos me habéis enseñado muchas cosas de vuestra ley, que me placen más que todas las que he podido aprender de otras leyes, sean de los Sarracenos, o de los Gentiles; por mi parte juzgo a la ley de los Sarracenos la peor de todas.

Ocho días después, nuevamente vino al oratorio, acompañado esta vez de sus tres hijos, y algunos de los principales nobles de su corte. Durante un tiempo se mantuvo aparte, observando atentamente los varios objetos en la capilla, y expresando su admiración en presencia de sus cortesanos. Luego se quitó el calzado, y ordenó a sus hijos y a todos sus acompañantes hacer otro tanto, siendo ésta la costumbre observada entre los mahometanos al entrar en sus mezquitas. Exhibió gran reverencia por las imágenes de nuestro Salvador y de la bendita Virgen, y aún por las de otros santos; y ordenó a su pintor hacer copias de las que los Padres habían colocado en su capilla. También le ordenó a su orfebre que le haga un cofrecito de oro con una tapa ricamente tallada, similar en tamaño al cofre de cobre en el que los Padres guardan las imágenes del Salvador y de la Virgen. Antes de partir, le dijo a los Padres que su ley le atraía sobremanera; pero que había dos puntos en ella que no podía comprender, a saber, la Trinidad y la Encarnación. Si le podían explicar esos dos puntos a su satisfacción, se haría, dijo, Cristiano, así le costara su reino”

Según los jesuitas Ákbar nunca se convirtió pues priorizó esa actitud agnóstica (tan moderna) que exhibe en los testimonios (el emperador estaba por entonces intentando imponer su propia religión sincrética llamada “Religión de Dios” (Din-i-Illahi)

“Pero aunque actos como éste parecían mostrar que el rey estimaba sobremanera la fe Cristiana, habían, no obstante, muchos osbtáculos que se interponían para que la abrazara. El primero era su renuencia a aceptar las doctrinas de la Trinidad y de la Encarnación sin poder comprenderlas; de modo que se mantenía en un estado de perpetua indecisión, no sabiendo dónde afianzar su fé. ‘Pues los Gentiles’ decía, ‘creen que su fe es buena; y otro tanto los Sarracenos y Cristianos ¿A cual entonces nos adheriremos?’ Vemos así en este Príncipe la falla común del ateo, que se rehúsa a someter la razón a la fe y, no aceptando nada como verdadero que su flaca sesera no logra sondear, se contenta con someter a su propio juicio cuestiones que trascienden los límites superiores del saber humano“

pero también por problemas con la monogamia

“Pero, a ojos de muchos, lo que constituyó el mayor obstáculo para su conversión a nuestra fe fue la multitud de esposas que la ley Mahometana le permitía tener. Había en su serrallo [harén] hasta cien mujeres; y era dudoso que alguna vez se resolviera a renunciar a todas ellas menos una, y vivir en fidelidad a ésta sola como exige la ley Cristiana. Aún más, aunque convencido en su mente de que la ley de los Evangelistas era superior a toda otra, era mantenido cautivo por las viciosas costumbres y licenciosas indulgencias que la ley de Mahomet le permite”

Convertirse hubiera significado anular la tradición asiática del harén, utilizada por Ákbar para realizar alianzas estratégicas mediante su matrimonio con princesas de diversas religiones, política conciliatoria alabada por posteriores historiadores

Los jesuitas continuaron en la corte mogol durante los reinados de los sucesivos emperadores hasta la disolución del Imperio Mogol por los ingleses, pero salvo un leve impacto artístico (mostrado en ésta entrada) su estrategia de alcanzar a la población mediante la conversión del emperador no prosperó

Hoy en día el cristianismo es la tercer religión en la India con unos 24 millones de seguidores (concentrados mayormente en el sur) mientras que en Paquistán es la segunda religión con unos 2 o 3 millones de seguidores (no habiendo estadísticas fehacientes)

Las citas están tomadas del libro “Ákbar y los jesuitas” (Akbar and the Jesuits) al igual que de “Misioneros y Musulmanes en la India pre-colonial” (Muslims and Missionaries in Pre-Colonial India)

Los jesuitas regalaron al tercer Gran Mogol (Ákbar) una Biblia con ilustraciones, que éste hizo copiar a los artistas de su taller. Así comenzó una tradición de incorporar motivos tomados del arte cristiano en las miniaturas – como aureolas, querubines, e incluso la virgen María

Ariba se ve primero una miniatura reproduciendo al rey David (autor de los salmos) copiada de modelos europeos

Luego un retrato del cuarto Gran Mogol (Yajanguir) junto a un Cristo joven sosteniendo la cruz (ambas figuras representadas detrás de una típica celosía mogola (yalis)

En el palacio imperial de Delhi, hay un panel en el dosel del trono (realizado en pietra-dura) mostrando una escena de la mitología greco-romana: representa a Orfeo deleitando a los animales con un violín. Ésta imágen fue copiada directamente de un cuadro europeo (adjudicándosele de hecho la obra en ocasiones a un artesano florentino)

Abajo, portada del libro “Temáticas bíblicas en la pintura mogola”

Además de estas influencias en la pintura, el arte de Europa traido por los jesuitas y comerciantes se vería reflejado en ciertos elementos de la arquitectura del Imperio Mogol:

por ejemplo, las columnas balustradas, y la técnica de la pietra-dura

Abajo, el libro “Cartas de la Corte Mogol” del Padre portugués Correia-Afonso recoge testimonios como los de arriba del siglo 16. Muestra en la portada la sala de audiencias públicas en el palacio de Fatehpur donde Ákbar se reunía con los religiosos (en la página Arte Mogol 6 de este blog se ilustran también estas reuniones)

Las ciudades del Imperio Mogol sufrieron grandes modificaciones con la llegada de la sociedad industrial, que amenaza convertirlas en vastos vertederos de basura.

Durante la era del Imperio Británico se hicieron muchos grabados como los de esta entrada. Muestran idealizadas visiones de ellas, en muchos sectores ya en ruinas…

Aún hoy pueden divisarse ocasionalmente restos de sus callejuelas pobladas de mansiones (havelis) dentro del perímetro de sus antiguos muros, con sus jardines, palacios y mezquitas

Varios de los nombres islámicos de estas ciudades como Mohammadabad (ciudad de Mohammad o Mahoma)  Ahmedabad (ciudad de Ahmed) fueron reemplazados luego de la Partición por sus nombres hindúes como Varanasi o Karnavati en la actual India

Puede leerse sobre la bulliciosa vida en estas ciudades en ésta entrada. En ésta entrada pueden verse las calles de Lahore, y en ésta entrada las de Rawalpindi, ambas urbes en Paquistán

En el primer grabado de arriba, una imagen del pozo (baoli) en el palacio de Delhi. Luego imágenes de Asirgarh, Biyapur, Jaiderabad, Dig (India)…

El imponente fuerte de Junagarh en India fué construído hace casi 500 años por Raja Rai Sing, un lugarteniente del tercer Gran Mogol (Ákbar) Se halla en el desierto de Rajastán (mapa)

Se dice que en sus cinco siglos de historia nunca fué conquistado, salvo en una ocasión por 24 horas.  Cuenta con más de treinta delicados pabellones de piedra tallada en su interior, alternando el mármol blanco con el granito rojo

Es una de las innumerables fortalezas que poblaron el Imperio Mogol…